I 10 migliori artisti indigeni più popolari al mondo

La cultura artistica indigena ha prodotto opere d’arte prestigiose per i mercati artistici internazionali. Questi mercati sono rappresentazioni complesse della cultura indigena e della conoscenza sociale esistenziale. Secondo il ricercatore Harrington, queste opere d’arte sono essenziali per comprendere la sociologia dell’arte che “aiuta a comprendere il grado in cui l’arte modella e riflette la società”. Ci sono impressionanti artisti indigeni in tutto il mondo che sono diventati rappresentanti dello squisito movimento artistico che si è guadagnato una reputazione internazionale. Qui ti presentiamo i 10 artisti indigeni più famosi.

10. Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri è nato nel deserto occidentale di Alice Springs nel 1926 in una famiglia nomade. Si è trasferito in un campo vicino alle sorgenti di Putari dopo aver perso la sua famiglia a causa di una terribile tragedia. Mick in seguito iniziò a dipingere mentre faceva parte del Papunya Council, dove ricevette l’incoraggiamento tanto necessario da un consigliere Geoff Bardon per dipingere. Ha mostrato un vivo interesse per la pittura e presto i suoi dipinti sottili ma potenti furono messi in scena in una prima mostra di Central Desert Paintings a Syd’s a Taylor Square, in Australia.

Le storie principali come Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings’ e molte altre sono state esplorate da Mick durante la sua magnifica carriera. Le sue opere d’arte avevano un tocco contemporaneo e un valore tradizionale intrinseco che lo distinguevano dagli altri. Ha avuto un’influenza più ampia che è andata oltre la sua comunità ed è riuscito a colpire una corda emotiva attraverso i suoi dipinti. Tjapaltjarri ha ricevuto numerosi riconoscimenti come il National Aboriginal Art Award per il suo lavoro pionieristico. Mick è arrivato al numero 10 nell’elenco degli artisti indigeni più popolari.

9. Barbara Weir

Barbara Weir, una delle più famose artiste autoctone, è nata nella regione utopica a Bundy River Station nel 1945. È considerata una delle artiste aborigene più conosciute e rispettate. Barbara Weir ha catturato l’attenzione del pubblico di tutto il mondo con le sue avvincenti tele astratte che riflettono una grande profondità e movimenti sottili. Ritrae una storia sfuggente della sua vita attraverso un’espressione squisita.

Weir ha attraversato tragedie e tribolazioni personali in giovane età che l’hanno aiutata a esplorare i suoi talenti artistici attraverso i suoi dipinti. È stata considerata un’artista prolifica, efficace ed esperta nel lavoro a puntini indigeni, nei disegni lineari e nell’uso della trama. I dettagli intricati nelle sue opere d’arte riflettono un’ampia gamma di modelli e mezzi utilizzati per sperimentare e spingere i confini. Era versatile nel suo approccio e si identificava come un membro appassionato della comunità utopica indigena, che si riflette anche nelle sue opere d’arte.

8. Minnie Pwerle

Minnie Pwerle è nata nella terra di Alyawar ad Alice Springs. L’opera d’arte di Minnie riflette le cerimonie della comunità di Awely e le sfumature culturali che hanno catturato l’attenzione degli amanti dell’arte di tutto il mondo. L’uso audace di linee e colori fluidi era evidente nel suo lavoro. È stata una delle artiste locali più influenti al mondo che ha rappresentato i disegni cerimoniali della pittura del corpo e i processi di pensiero sottostanti del gruppo etnico.

Pwerle è stata anche considerata un’artista influente che ha incoraggiato altre donne artiste della comunità indigena a dipingere e lasciare un profondo impatto sulla scena artistica contemporanea. È stata considerata uno dei migliori artisti indigeni contemporanei in Australia e popolare per la sua rappresentazione dei suoi soggetti in uno stile moderno ma tradizionale. Pwerle ha vinto numerosi riconoscimenti come il 19° Teslstra National Aboriginal e il Torres Strait Islander Art Award.

7. Rick Bartow

Rick Bartow era un artista nativo americano che è un artista prolifico. Le sue opere sono state incluse in una mezza dozzina di musei in tutto il mondo e i suoi contributi sono stati presentati in libri, riviste e mostre collettive.

Bartow ha studiato al Western Oregon State College nel 1969 in educazione artistica secondaria. Fu mandato in Vietnam dopo la laurea dal 1969 al 1971. Questi anni furono accompagnati da prove e tribolazioni. Soffriva di un senso di delusione. Le difficoltà successivamente portarono all’alcolismo e al divorzio negli anni ’70. Si è rivolto all’arte per la catarsi che ha svolto un ruolo dannoso nella sua guarigione durante questo periodo. Presenta la sua prima mostra personale presso la prestigiosa galleria Jamison/Thomas. È diventato famoso per la sua sensibilità distintiva e ha attaccato il suo stile distintivo a ogni concetto di opera d’arte. L’opera d’arte di Bartow ha rappresentato la cultura americana attraverso il folklore, i miti globali e le sue esperienze personali che hanno coinvolto tutti. Rick rimane al numero 7 nell’elenco degli artisti indigeni popolari.

6. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis era una scultrice nativa americana e afroamericana che visse con la tribù nomade di sua madre da orfana fino all’età di 12 anni. Il fratello maggiore di Lewis finanziò la sua prima scolarizzazione e la aiutò a trasferirsi ad Albany e Ohio nel 1859 all’Oberlin College. Lewis ha affrontato ostacoli e prove come nativo americano e afroamericano al college e successivamente a Boston. Tuttavia era determinata a diventare una scultrice nonostante una formazione minima.

L’inizio della sua avvincente carriera iniziò dopo che si trasferì a Roma finanziando il suo viaggio attraverso la vendita di busti di pochi capi e abolizionisti. Era un’artista etnica popolare a causa del ritratto di origini afroamericane e native americane nel suo lavoro. La lettera del bambino L.Maria nel National Anti-Slavery Standard aveva citato l’amore di Edmonia per l’art. Disse: “Non c’è niente di così bello come la foresta libera. Prendere un pesce quando si ha fame, tagliare i rami di un albero, accendere un fuoco per arrostirlo e mangiarlo all’aperto, è il più grande di tutti i lussi. Non starei una settimana rinchiuso nelle città, se non fosse per la mia passione per l’arte”.

5. Aron di Kangeq

Aron di Kangeq nacque nel piccolo insediamento di Kangeq nel 1822 come cacciatore Inuit della Groenlandia che in seguito divenne pittore di fama mondiale. Hinrich Rink si interessò al lavoro avvincente di Aron che rifletteva fortemente l’arte e la cultura Greelandica. La leggenda di ‘Aqissiaq’ che è stata illustrata nelle xilografie è diventata popolare come figura classica della letteratura per bambini in Groenlandia. L’opera d’arte di Aron raffigurava dettagli intricati della storia e della cultura Inuit attraverso l’uso di molti acquerelli.

Un archeologo artico Eigil Knuth ha portato il lavoro di Aron alla ribalta nel 1960. Pertanto Aron era popolarmente conosciuto come il “padre della pittura groenlandese” e le sue opere d’arte originali sono ancora conservate al Museo Nazionale della Groenlandia a Nuuk/Godthab. Le illustrazioni xilografiche di Aron furono pubblicate nel 1859 e nel 1860 come “Kaladlit Oqalluktualliait/Gronlandske Folesagn”. Ha anche ottenuto il riconoscimento nazionale per il successo del suo libro pittorico basato sulla cultura artistica della Groenlandia. Si distinse anche per le sue narrazioni comprensibili e coerenti come scrittore indigeno che lo distinguevano dagli altri artisti popolari.

4. Camillo Egas

Camilo Egas ha dato un nuovo status all’arte ecuadoriana introducendo elementi innovativi, stile drammatico e declamatorio nell’opera d’arte. I dipinti sono un’intrigante fusione della tradizione artistica europea e dei soggetti locali dell’identità ecuadoriana.

Egas è nato nel 1889 a Quito e ha acquisito una borsa di studio governativa per studiare a Roma, dove sono nati i suoi primi lavori. L’opera d’arte che rifletteva le feste indigene, i balli e la vita quotidiana delle Ande in uno stile retorico è stata resa popolare da lui. È stato considerato uno degli artisti più importanti del XX secolo che ha esplorato la vita e l’arte nei suoi dipinti e ha riflesso la sua lucida intelligenza. Ha combinato il senso estetico della tradizione pittorica “costumbrista” con i movimenti artistici contemporanei di altri paesi per creare temi drammatici. Era anche devoto all’arte espressionista astratta nelle sue opere d’arte e il museo “Camilo Egas” di Quito ha la maggior parte delle sue opere d’arte.

3. Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak è considerato l’artista Inuit più famoso. È nato nel 1927 sull’isola di Baffin. Ha dato notevoli contributi come artista Inuit ed è diventata la pioniera dell’arte Inuit moderna. È stata considerata una delle artiste più acclamate in Canada e ricordata a livello internazionale per la sua memorabile opera d’arte “The Enchanted Owl” nel 1960.

L’iconica opera d’arte è stata commemorata su un francobollo canadese nel 1970 come una delle opere d’arte più famose del Canada. Proviene dalle regioni artiche del Canada e ha sviluppato il suo stile artistico dal ricamo che ha imparato da bambina negli anni ’50. Il governo canadese e la Compagnia della Baia di Hudson prevedevano di sviluppare arti e mestieri nel villaggio e Kenojuak ha dato un contributo notevole all’azienda. Questo segnò l’inizio della sua importante carriera. È diventata famosa in tutto il mondo dopo l’uscita del film “Kenojauk”, nominato come miglior cortometraggio documentario all’Academy Award e prodotto dal National Film Board of Canada. Il lavoro di Kenojuak è stato determinante nell’introdurre il lavoro all’Arte Inuit.

2. Emily Kame Kngwarreye

Durante la compilazione dell’elenco degli artisti indigeni più famosi, Emily Kame Kngwarreye ha alcuni contributi speciali. Ha dato un contributo essenzialmente degno di nota alla scena artistica contemporanea attraverso i suoi prolifici dipinti. Gli intricati dipinti riflettevano forti legami culturali, storia ancestrale e legami di parentela del suo paese clan Alhalkere. Risuonava fortemente con il potere creativo del sogno come sua fonte di ispirazione.

Kngwarreye è nato a Utopia, una remota area desertica ad Alice Springs. Ha dipinto circa 3000 opere d’arte nell’arco della sua carriera pittorica di otto anni. È diventata una sensazione di statura nazionale e internazionale dall’oggi al domani all’età di 80 anni. Emily ha acquisito familiarità con il materiale nella sua arte nel 1977 quando la creazione di batik è stata presentata alle donne utopiche attraverso un programma educativo finanziato dal governo. Le donne del gruppo Batik sono state successivamente introdotte alla tela e alla pittura acrilica. Durante questo periodo Emily ha dipinto la sua prima tela “Emu Woman” che ha ottenuto un’attenzione fenomenale in Australia ed è diventata la destinataria del prestigioso premio Australian Artists Creative Fellowship nel 1992. Ha vinto numerosi riconoscimenti e premi per le sue avvincenti opere d’arte.

1. Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri è nato nel 1932 ad Alice Springs sul letto di un torrente a Nagger vicino alla stazione. È considerato uno dei più famosi artisti del deserto occidentale centrale a dominare la scena artistica aborigena. Ha avuto un impatto significativo nel 1971 ed è rimasto indiscutibilmente un artista degno di nota anche dopo la sua morte nel 2002. Tjapaltjarri ha amalgamato la pittura tradizionale con l’opera d’arte contemporanea che in seguito ha aperto la strada all’opera d’arte della pittura a punti occidentali centrali.

Ha iniziato la sua carriera come allevatore per allevamenti di bestiame nel suo paese ancestrale e successivamente come operaio edile nell’insediamento di Papunya. Fu anche impiegato come intagliatore del legno e abile pittore durante i primi anni ’70. Quando Tjapaltjarri è stato assunto come uno degli “uomini di pittura” insieme a suo fratello Leura Tjapaltjarri, non sapeva che la sua vita sarebbe cambiata dopo la creazione del gruppo “Papunya Tula Artists”. Alla fine degli anni ’70, la regina Elisabetta II ricevette uno dei grandiosi dipinti di Clifford Possum Tjapaltjarri. Le intricate opere d’arte tridimensionali hanno trasceso la conoscenza della storia aborigena e nazionale di Anmatyerre. Ha vinto alcuni prestigiosi premi come l’Alice Springs Art Prize, il premio Order of Australia per il suo contributo all’arte e alla comunità indigena e molti altri.

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1. Mick Namarari Tjapaltjarri
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