I 10 migliori film horror di tutti i tempi

Il cinema horror è stato il metodo più popolare per la creazione di incubi per quasi cento anni. Abbiamo scoperto che l’unica cosa che le persone di tutto il mondo amano, è entrare in una stanza buia e vedere le peggiori creature immaginabili che saltano fuori per scuotere la loro mente inconscia e risvegliare le loro paure primordiali. Avere paura può essere una cosa privata, ma non c’è niente di meglio che sedersi in un teatro affollato con dozzine di altre persone, come se aspettassero un sermone, ed essere terrorizzati insieme. Le tendenze e i mostri si sono evoluti, ma il nostro desiderio di essere inorriditi rimane lo stesso e questi film hanno resistito e hanno cambiato le conversazioni sulla paura e sulle creature della notte. Dai un’occhiata ai seguenti 10 migliori film horror di tutti i tempi.

10. La cosa (1982)

John Carpenter ha trasformato il film slasher in un’industria artigianale con Halloween. Ma con “The Thing”, il suo remake di Howard Hawks e “The Thing From Another World” di Christian Nyby, è un piccolo brutto numero. Ha messo una dozzina di uomini, guidati dal sempre brillante Kurt Russell, contro un extraterrestre mutaforma che si è svegliato dalla sua tomba di ghiaccio dopo mille anni.

Prende la forma di questi uomini uno alla volta, mettendoli l’uno contro l’altro prima che possano aggirare la minaccia esterna. “The Thing” rimane un potente film politico, nonché un modello di geniali effetti pratici dei maestri Stan Winston e Rob Bottin. Non li fanno più così.

9. Quasi buio (1987)

Sexy, impolverato e sanguinante, “Near Dark” di Kathryn Bigelow è il limite che tutti i nuovi film sui vampiri devono superare. Un diavolo di polvere di omicidi a sfondo erotico, “Near Dark” segue un branco di sanguisughe nomadi che bruciano attraverso il sud-ovest americano in un camper, lasciando nient’altro che cadaveri sulla loro scia. Cioè, fino a quando il vampiro più giovane Mae non riporta a casa Caleb con un nuovo segno di morso sul collo. Deve imparare a cavalcare con loro o lo lasceranno a badare a se stesso con la sua nuova dipendenza dal sangue umano.

Considerato tra i più grandi film horror di tutti i tempi, il vampiro di Bigelow si scatena in un paese desolato, trovando gioia e un fascino innegabile nel passare del tempo con i più macabri assassini degli anni ’80. “Near Dark” è tanto seducente quanto spaventoso.

8. Il progetto Blair Witch (1999)

Il mondo è cambiato per sempre dopo “The Blair Witch Project”. Il sottogenere found footage – ora una fiorente aggiunta multimilionaria sia all’horror mainstream che direct-to-video – non sarebbe mai diventato un’opzione praticabile per i registi senza “The Blair Witch Project” che ha trasformato un profitto immenso su un relativamente minuscolo investimento.

Ha anche mostrato quanta paura potresti ispirare solo promettendo che c’era qualcosa nel bosco che ti aspettava. Ha strappato ogni grammo di potenziale dalla sua premessa incredibilmente semplice; Tre registi si dirigono nel bosco per girare le riprese di un documentario sulla leggenda della Strega Blair. Ha dimostrato che i registi indipendenti con un po’ di ingegnosità potevano ispirare figure al botteghino a rivaleggiare con i colossi di Hollywood e che alla gente piaceva l’idea di essere spaventate tanto quanto amava vivere indirettamente una storia d’amore o guardare le cose esplodere.

7. Le colline hanno gli occhi (1977)

Wes Craven può essere ricordato oggi come il ragazzo che ha portato il postmodernismo e l’umorismo da patibolo nell’horror americano, grazie a “Scream” e “Nightmare on Elm Street”, ma prima di tutto ha realizzato film che sembravano davvero pericolosi e sono spesso classificati tra i più grandi film dell’orrore.

Il suo film del 1977 “The Hills Have Eyesis” è un ottimo esempio, un mix di commedia nera montanara e violenza e degrado del non fare prigionieri. La vacanza della famiglia Carter viene interrotta da un clan di cannibali che vive in un deserto radioattivo. I suburbani devono imparare a combattere sporco se vogliono sopravvivere un giorno a essere braccati dai loro spietati avversari. Craven va altrettanto in basso, creando uno sguardo grintoso e spietato sulle cose che faremo per sopravvivere e proteggere ciò che è nostro.

6. La notte dei morti viventi (1968)

Nel 1968 George Romero si guardò intorno in un mondo in subbuglio (Vietnam, tensione razziale, omicidi di alto profilo) e lasciò che la bruttezza filtrasse nel suo primo film, “La notte dei morti viventi”, una decostruzione aggressiva e giustamente arrabbiata dell’aggressività passiva suburbana. Dando a un antico mostro, lo zombi, nuova vita che deve ancora prosciugarlo, ha trovato la creatura che meglio rispecchiava una nazione in crisi.

La sopravvissuta al trauma Barbara (Judith O’Dea) incontra Ben (Duane Jones), un carismatico uomo di colore, in una remota fattoria dopo che entrambi sono stati attaccati dagli zombi. Si barricano all’interno senza rendersi conto che c’è già una famiglia all’interno, guidata dalla testa calda Harry (Karl Hardman). La questione della razza di Ben non è mai stata dichiarata apertamente (Romero sapeva che le immagini avrebbero parlato da sole), ma la sfiducia di Harry nei confronti dell’uomo altrimenti robusto, bello e duro non può essere attribuita a molto altro. Il motivo agghiacciante per cui questo film è spesso considerato tra i più grandi film horror è che sebbene gli zombi non smettano mai di picchiare alle porte e alle finestre, i veri mostri sono già in casa.

5. Il massacro della motosega del Texas (1974)

“The Texas Chain Saw Massacre” di Tobe Hooper è ancora sottovalutato come opera di artigianato preciso e arte generosa. Tutti conoscono il film e la sua reputazione come una delle esperienze più inquietanti di tutta la storia del cinema, ma quante persone possono individuare l’incredibile lavoro necessario per avere il pubblico accecato dai ghoul soffocanti al centro della storia.

Cinque ragazzi fanno uno sfortunato pit stop in una casa abbandonata durante un viaggio. Quando camminano verso la casa più vicina per chiedere benzina, incontrano Leatherface (Gunnar Hansen), una massa enorme di muscoli con la mente di un bambino che non ama gli estranei. ‘The Texas Chainsaw Massacre’ è un film molto inquietante, ma solo perché Hooper ha avuto tanta cura nel costruire un mondo realistico in cui i suoi eroi idealisti potessero vagare. Se non credessimo che questi ragazzi si aspettassero ancora gentilezza dagli estranei, non sarebbe due volte più male quando l’illusione, insieme alle loro ossa, andrà in frantumi in un istante.

4. Kuroneko (1968)

L’eredità dell’horror giapponese è lunga, ricca di storie e piena di immagini più inquietanti di apparizioni spettrali e cose contorte irriconoscibili. Il regista Kaneto Shindo non era prima di tutto un regista horror, ma piuttosto un fornitore incredibilmente paziente di tranquilli studi comuni: il suo interesse risiedeva nel modo in cui il tempo passa, cambiando la natura fondamentale della sopravvivenza lungo il percorso.

“Kuroneko” trova un veterano (Kichiemon Nakamura) di ritorno dalla guerra un eroe, solo per scoprire che sua moglie e sua madre (Kei Sato e Nobuko Otowa) sono state uccise da predoni disertori. I loro fantasmi ora infestano il boschetto vicino a casa sua. Shindo dirige il vicino boschetto silenzioso e le sue esplosioni di violenza ultraterrena come un’orchestra, in perfetto controllo della dinamica delle sue scene spaventose e del desiderio e della perdita che guidano i fantasmi e il loro vincitore.

3. L’esorcista (1973)

Molto appropriatamente, “L’esorcista” si è classificato al terzo posto nella nostra lista dei migliori film horror. William Friedkin ha utilizzato la sua esperienza nella regia di documentari, drammi polizieschi e adattamenti teatrali sperimentali per adattare il racconto di una giovane donna posseduta di William Peter Blatty. Friedkin fa a pezzi i nervi del suo spettatore con una tecnica o un’immagine inaspettata dopo l’altra. Il suo trucco è far sembrare il trattamento nel mondo reale di un disturbo impossibile tanto invasivo e terribile quanto qualsiasi cosa il diavolo potrebbe combinare.

Regan MacNeil (Linda Blair) ha iniziato a comportarsi in modi che lasciano perplessi medici, psichiatri e ipnoterapeuti allo stesso modo. Giura che si fa male e ha la forza di due uomini, e quando ha insistito afferma di essere il diavolo in persona. Due preti (Jason Miller e Max Von Sydow) vengono coinvolti per tentare la fortuna quando l’intervento chirurgico e i test falliscono. Friedkin non risparmia tormenti ai suoi personaggi o al suo pubblico nell’immaginare il peggior tipo di orrore.

2. Lo splendente (1980)

La produttività di Stanley Kubrick è rallentata negli anni successivi a Shining e, sebbene in un certo senso sia tragico, non abbiamo mai avuto più film da lui di quanti ne abbiamo avuti. Sarebbe stato difficile per lui fare meglio del suo ultimo sogno ad occhi aperti psico-sessuale ‘Eyes Wide Shut’ o ‘The Shining’. Uno dei più grandi film horror mai realizzati.

Jack Torrance (Jack Nicholson) è uno scrittore che cerca la sua ispirazione e un po’ di pace e tranquillità per farci qualcosa. Accetta un lavoro come custode del raccapricciante “Overlook Hotel” e presto un’inquietudine strisciante gli cade addosso. La creatività lo abbandona, sostituita da una violenta follia ereditata dagli ospiti dell’hotel i cui spiriti indugiano in ogni corridoio. “The Shining” è una brillante e bizzarra immersione nelle ossessioni di un artista.

1. Psico (1960)

Nessun altro film può meritare la posizione numero uno tra i più grandi film horror più di “Psycho”. Alfred Hitchcock era uno scienziato, un uomo che ha sperimentato le emozioni e le reazioni del suo pubblico e le immagini erano il mezzo al suo microscopio. ‘Psycho’ è stato il suo esperimento per fare un film con il budget di una produzione televisiva e nel rompere le aspettative.

Marion Crane (Janet Leigh) ruba una valigetta piena di soldi e passa la notte nell’accogliente Bates Motel, gestito dal nervoso e goffo Norman (Anthony Perkins). Dopo una strana cena, Marion si fa una doccia, poi incontra la madre di Norman, la signora Bates. “Psycho” ha cambiato il modo in cui le persone si avvicinavano ai film dell’orrore: improvvisamente nessuno era al sicuro, nessuno spazio, nessun personaggio o il nostro concetto tradizionale di bene e male. Qualsiasi cosa era un gioco leale, grazie al modo in cui Hitchcock è penetrato anche nei confini sicuri di un film dell’orrore.