L’America produce centinaia di programmi televisivi ogni anno, molti dei quali stanno svanendo nell’oblio. Tuttavia, ce ne sono alcuni che rimangono con noi per anni dopo il rilascio. Questo articolo parlerà dei migliori programmi TV per adulti di tutti i tempi. Qui, per adulti fondamentalmente si intendono programmi che hanno ricevuto una valutazione TV-MA a causa di rappresentazioni di violenza grafica, nudità, volgarità o qualsiasi altro contenuto inquietante o inquietante che potrebbe essere troppo difficile da accettare per i giovani spettatori. Ecco l’elenco dei programmi TV. Puoi guardare alcune di queste serie su Hulu o Amazon Prime.
Dicono che in questo momento siamo nell’era di Peak TV, e chi siamo noi per non essere d’accordo? Il numero di ottimi spettacoli attualmente in onda è sbalorditivo. Basta guardare HBO, il punto di riferimento da battere per tutte le reti statunitensi, che da decenni offre serie classiche dopo serie classiche, i cui successi più recenti sono Succession, Veep e Game of Thrones. Allo stesso modo, i servizi di streaming trasmettono programmi TV da secoli. Netflix è diventata una centrale elettrica, rilasciando nuove serie disponibili quasi ogni settimana. Per ogni miss c’è un enorme successo delle dimensioni di Stranger Things o House of Cards o Bojack The Horseman che fa guardare il mondo intero.
Leggi di seguito e scopri quali sono i migliori programmi TV di tutti i tempi da guardare.
I migliori programmi TV
Stiamo attenti lì. L’inverno sta arrivando. E, ultimo ma non meno importante, eravamo in pausa! Se queste frasi non significano nulla per te, allora, beh, dove sei stato negli ultimi 50 anni? Forse non abbastanza televisione! Ancor più del baseball, la televisione è il passatempo americano. E l’orologio si usa liberamente: ridiamo, piangiamo, tremiamo, analizziamo e discutiamo febbrilmente i nostri preferiti. (E lo abbiamo fatto molto prima che lo streaming fosse un’opzione.) In onore del 71esimo Primetime Emmy Awards +, ecco un tributo ai 60 migliori programmi TV per illuminare sempre i nostri schermi. Lucia, siamo a casa!
1. I Simpson
C’è stato un periodo negli anni ’90 in cui niente in televisione era meglio dei Simpson. Questa famiglia di piantagrane dalla pelle gialla risuonava con persone di tutto il mondo, l’umorismo era abbastanza sciocco per i bambini e le lotte di Homer e Marge erano riconoscibili dai genitori di tutto il mondo. Il fatto che i Simpson si stiano ancora rincorrendo suggerisce che rimane un forte appetito per la gente di Springfield. Nonostante la sua età televisiva avanzata, è ancora allegramente sovversivo e riesce ad attirare la folla di serie A per i compiti di voce degli ospiti.
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2. Breaking Bad
È divertente pensare a Breaking Bad come a un franchise vincente. Per la maggior parte della sua corsa è stato a malapena guardato. E poi, da qualche parte intorno alla quarta stagione, il pubblico in generale ha iniziato a prenderne atto. La storia di Walter White, un brillante insegnante di chimica del liceo che inizia a cucinare la metanfetamina dopo una diagnosi di cancro terminale, è un’epopea poliziesca oscura ma esilarante. Walt incarna il genio di Bad. Con l’avanzare di ogni stagione ti sorprendi a pensare: “Okay, ho chiuso con questo ragazzo”. Ma la straordinaria performance di Bryan Cranston significa che anche nella sua forma più spregevole – e sta diventando piuttosto basso – puoi ancora vedere il suo punto di vista mortalmente pragmatico.
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3. Il Trono di Spade
Il Trono di Spade è la più grande TV epica di sempre. Diavolo, questo dà ai film sulla Terra di Mezzo di Peter Jackson una corsa per i loro soldi. Ma è il dramma politico e umano che colpisce davvero. Mentre le grandi famiglie di Westeros si contendono il Trono di Spade, il cast di personaggi credibili viene preso nel fuoco incrociato. Sanguinoso, brutale e incredibilmente ben fatto, questo è un capolavoro fantastico. L’ultima stagione potrebbe aver ricevuto una spinta per alcuni archi dei personaggi, ma tutto prima era pura magia.
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4. Star Trek: la serie originale
La migliore incarnazione originale del mega franchise di Star Trek ha ispirato generazioni di scrittori, scienziati e astronauti. Ha aperto nuovi orizzonti presentando il primo bacio interrazziale della televisione, e mentre altri programmi di fantascienza tendono all’oscurità, Trek è tanto più radicale per la sua visione ispiratrice di un futuro ottimista che potremmo davvero realizzare. voglio vivere. gli off e le serie di sequel sono ancora in onda è una testimonianza della grandezza di Trek – e tutto è iniziato qui.
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5. Buffy l’ammazzavampiri
La storia di Joss Whedon sul trauma degli adolescenti antropomorfizzati in demoni occupa un posto speciale nei nostri cuori. Ha cambiato la televisione in meglio, aprendo la strada alla femminilizzazione del genere fantascientifico, pur essendo ricco di azione, divertente dalle risate e pieno di tragedie. Gli effetti e il gergo sono datati, ma la scrittura della serie rimane nitida come Mr. Pointy.
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6. Doctor Who
Il fascino di Doctor Who è evidente. È lo spettacolo che può andare ovunque e fare qualsiasi cosa. E mentre altre serie esauriscono la loro popolarità, il personaggio centrale unico di Who, un viaggiatore nel tempo alieno che cambia la sua identità ogni volta che “muore” durante la rigenerazione, si assicura di essere costruito per. longevità, aspettativa di vita. Laddove la maggior parte degli spettacoli di fantascienza mira allo status di culto, che è inclusivo, attraente per adulti, bambini e nonni. Adesso è un fenomeno globale, ma nel Regno Unito è qualcosa di più grande: un tesoro nazionale.
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7. Questo siamo noi
Con gli attuali programmi TV con zombi, draghi, battaglie epiche e supereroi, This Is Us è un dramma più semplice, ma altrettanto avvincente. La serie segue un gruppo di persone che condividono lo stesso compleanno e mostra come le loro vite siano diverse ma condividano somiglianze. Allegro e straziante, ti fa prendere cura di ogni personaggio in un lasso di tempo sorprendentemente breve.
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8. Annibale
Cercare di superare il famoso trucco di Anthony Hopkins come cannibale manipolatore può essere sembrato una gara da scemi, ma Mads Mikkelsen era più che all’altezza della sfida. Questo spettacolo inquietantemente bello è spaventoso, ma è il sangue elaborato e ad arte feticizzato, oltre a un sottile senso dell’umorismo, che lo distingue da tutti gli altri thriller.
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9. Perso
Quando il volo Oceanic 815 si schianta su una misteriosa isola del Purgatorio, i sopravvissuti devono vivere insieme o morire da soli. Un personaggio drammatico che incorpora anche viaggi nel tempo, universi paralleli e, uh, una colonna di fumo nero malizioso, Lost è davvero una televisione avvincente. Nessun altro spettacolo contiene così tanti colpi di scena, poiché la sua diversità di naufraghi ha spinto i confini per il tempo.
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10. Fargo
Un uomo d’affari di una piccola città fa qualcosa di indicibile e le conseguenze colpiscono un poliziotto locale, suo padre e un affascinante sicario. Inizialmente lento ma immensamente gratificante, Fargo – la prima stagione basata sul film dei fratelli Coen – è allo stesso tempo fascino folcloristico e violenza cruenta. Sceneggiature intelligenti e interpretazioni fantastiche di Allison Tolman nei panni dell’eroica Maggy e Billy Bob Thornton nei panni del terrificante Lorne Malvo lo rendono essenziale come il film originale. La storia retrò della seconda stagione è altrettanto emozionante, così come la terza stagione. Una splendida serie di antologie.
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11. Bojack Cavaliere
Quello che era iniziato come un piatto televisivo relativamente tipico – un protagonista che si abbandonava a droghe, alcol e donne con un effetto leggermente umoristico – si è rapidamente trasformato in uno spettacolo abbastanza audace da commentare depressione, demenza, asessualità e molto altro. E tutto sotto le spoglie di uno spettacolo animato su un cavallo chiamato Bojack Horseman. La serie di Raphael Bob-Waksberg è diventata una delle gemme di Netflix e, grazie agli dei dello streaming, è stata autorizzata a funzionare per tutto il tempo che ha.
12. Parco Sud
È disgustoso, offensivo e grossolanamente fatto. Questi sono tutti i motivi per cui continuiamo ad amare South Park. In un mondo televisivo conservatore, le avventure dei fidanzati di questi eterni scolari sono deliziosamente sovversive. Alcuni potrebbero dire che è infantile e sciocco – e spesso lo è – ma c’è un subdolo senso di decenza che assicura che lo spettacolo sia più di semplici battute e parolacce. Anche se sono anche molto divertenti.
13. Sesso e città
Spesso respinto ingiustamente, in gran parte grazie alla sua discendenza cinematografica senz’anima. Ignoriamoli – Sex And The City è una commedia drammatica intelligente, effervescente, che esplode con una feroce sicurezza che raramente si vede in televisione. Apparentemente come una pallina di glitter nel rossetto, certo, ma l’incursione franca e divertente dello show nelle vite sessuali del suo quartetto sfacciatamente glamour ha più o meno creato un sottogenere stesso: successi come questo. che Desperate Housewives e Cougar Town impiegano una simile scintillante faccia tosta, ma Sex And The City è arrivato prima.
14. Amici
Ross, Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler: nomi che tutti conoscevano negli anni ’90. Gli amici hanno influenzato i tagli di capelli, la cultura del caffè e la lingua inglese, portando “Come stai?” nel lessico. Non male per uno spettacolo che spesso sembra cibo da sitcom standard. Ma non sottovalutare questo spettacolo: è terribilmente ben scritto, una raffica infinita di battute dopo battute. È un po’ datato da allora, ma resta il fatto che è uno spettacolo davvero divertente.
15. Sei piedi sotto
Debuttando quando lo fece, Six Feet Under faceva parte di quella prima ondata di programmi via cavo pesantemente scritti e amati dalla critica. Come I Soprano, Six Feet Under parla della famiglia, in questo caso i Fishers – Nate, David, Claire e Mother Ruth, e della loro gestione quotidiana di un’impresa di pompe funebri a Los Angeles. È davvero una serie sulla morte e il suo episodio finale – che è saltato nel tempo per mostrare i momenti finali di tutte le sue tracce – è uno dei grandi finali televisivi.
16. Frangia
All’inizio sembrava un semplice aggiornamento di X-Files, ma i bizzarri fenomeni dell’FBI di JJ Abrams evolvono rapidamente in una premessa unica. L’agente sul campo Olivia Dunham, lo scienziato squilibrato Walter Bishop e il suo dispettoso figlio Peter si uniscono a una task force che indaga su eventi legati alla “scienza marginale”. Un arco che coinvolge universi paralleli e viaggi nel tempo ci offre versioni multiple dei personaggi e linee temporali alternative da seguire. C’è una bella relazione tra i personaggi originali; aggiungi Leonard Nimoy come cattivo ricorrente e avrai 100 episodi di fantascienza super intelligente.
17. L’Ufficio
I fan di The Office inevitabilmente litigheranno sul fatto che la versione originale del Regno Unito sia superiore o inferiore a quella statunitense. Tuttavia, insieme a molti altri episodi, The US Office con Steve Carell ci ha regalato alcuni dei personaggi culturalmente più accattivanti della memoria recente: Michael Scott, Jim, Pam, Dwight, Oscar, Angela, Stanley e gli altri. Dalla seconda alla settima stagione, le battute sono abbondanti, con a malapena un momento di noia. Bingable Television – Non c’è da stupirsi che ci sia stata una guerra di offerte sui diritti di streaming.
18. Castello di carte
Netflix ha ulteriormente rafforzato la sua reputazione di successo con questa reinvenzione del dramma britannico degli anni ’80. Con nientemeno che Kevin Spacey in testa nei panni dello spietato membro del Congresso Francis Underwood, ha battuto i record diventando il primo drama solo online ad essere pubblicato. ricevere importanti nomination agli Emmy. Non è una sorpresa: è il dramma politico nella sua forma più sontuosa.
19. Vero detective
Sì, questo è un altro programma poliziesco americano che presenta una ragazza morta e omicidi rituali. Ma True Detective si distingue immediatamente con il suo cast accattivante di Matthew McConaughey e Woody Harrelson. Dietro le quinte, impiegare lo stesso sceneggiatore (Nic Pizzolatto) e il regista (Cary Fukunaga) per ogni episodio porta a una grande coerenza. La seconda stagione della serie antologica non soddisfa le aspettative, ma da allora la serie ha ritrovato il suo equilibrio, anche se non può essere all’altezza delle vette vertiginose della prima stagione.
20. Cose più strane
Se John Carpenter e Steven Spielberg hanno lavorato insieme negli anni ’80 e fatto uno spettacolo, è probabile che sia un po’ come Stranger Things. I fratelli Duffer stanno facendo tutto il possibile per assicurarsi che il loro spettacolo su una ragazza psicocinetica che aiuta un gruppo di ragazzi a trovare il loro amico scomparso sia puntuale. Dalla colonna sonora al modo in cui è girato, rimane impeccabilmente fedele alle sue radici anni ’80.
21. Vita su Marte
Il DCI moderno Sam Tyler viene investito da un’auto e si sveglia nel 1973, giusto in tempo per gli spaghetti hoop, i blagger armati e un “guv” rialzista sotto forma dell’irrefrenabile Gene Hunt. Questa serie distorcente ha gli spettatori che mettono in discussione l’etica della polizia e la sanità mentale del suo ruolo principale per due stagioni. Jon Simm fa una traccia adeguatamente torturata. La sua partenza dopo due delle tre stagioni previste ha aperto la strada al sequel di Ashes To Ashes.
22. L’arancione è il nuovo nero
Condannata a 15 mesi di prigione per un crimine commesso dieci anni fa, Piper Chapman lotta per sopravvivere, insieme al resto delle donne che scontano la pena con lei. Un brano televisivo unico (e basato, anche se vagamente, su una storia vera), Orange is the New Black è un film brutale, compassionevole ed esilarante. Uno degli spettacoli più intensi qui, ma anche uno dei più dolci, ti tiene sulle spine tanto quanto Piper.
23. Uccidi Eva
Stanca del suo lavoro d’ufficio all’MI5, Eve Polastri va di pari passo ma quando deve proteggere un testimone di un omicidio, si ritrova a inseguire l’assassino, Villanelle, in tutta Europa. Le due donne diventano ossessionate l’una dall’altra mentre ciascuna cerca di mettersi al passo. Killing Eve riesce a fondere il dramma teso con la commedia oscura in un modo in cui pochi altri thriller hanno oggi.
24. Specchio nero
Lo spettacolo antologico all’avanguardia di Charlie Brooker è The Twilight Zone for the New Millennium, anche se nemmeno The Twilight Zone ha mai presentato un episodio in cui un politico fa sesso con un maiale e le nostre ossessioni tecnologiche. Le prime due stagioni sono esplosive e accompagnate dallo speciale natalizio incredibilmente anti-festivo, interpretato da Jon Hamm nel 2014. Anche le stagioni successive, prodotte da Netflix, non hanno deluso, utilizzando una moltitudine di abilità recitative di prim’ordine. Piano.
25. Racconto dell’ancella
Spesso paragonato a 1984 di George Orwell, non è difficile vedere le somiglianze. Dopo una guerra civile negli Stati Uniti d’America, una dittatura totalitaria ha tolto tutti i diritti alle donne. Inoltre, con l’aumento dell’infertilità, le donne fertili, conosciute come cameriere, sono costrette a servire l’élite dando alla luce figli per le loro famiglie. Offred è una di quelle cameriere, rapita dopo aver tentato di fuggire dal paese con suo marito e sua figlia. È un dramma ben girato, teso e inquietante, con molti piccoli dettagli sparsi in giro che premiano le visualizzazioni ripetute.
26. Abbazia di Downton
Pochi si sarebbero aspettati che il dramma del cimelio di Julian Fellowes colpisse un così potente pugno culturale nei suoi primi giorni, ma questa storia dell’aristocratica famiglia Crawley e dei loro servitori nell’era post-edwardiana ha toccato una corda qui e dall’altra parte dello stagno. Un fenomeno davvero globale, la notizia che la sua sesta stagione è stata l’ultimo evviva ha fatto piangere i fan nel loro porto e limone.
27. Radici
Descritto da Vulture come “il più importante pezzo televisivo sceneggiato nella storia della trasmissione”, Roots rimane un aspetto urgente per tutti questi anni dopo. La miniserie racconta la storia di Kunta Kinte, un guerriero Mandingo catturato dai mercanti di schiavi e venduto a un proprietario bianco. Viene trattato brutalmente e senza sosta e le cicatrici che l’America sente ancora oggi sono visibili. I seguenti episodi presentano i discendenti di Kinte e il pubblico record negli Stati Uniti.
28. Il morto che cammina
“La storia infinita degli zombi!” Questa è stata l’idea originale del creatore Robert Kirkman per il suo fumetto assurdamente popolare (che, stranamente, è giunto al termine). Questa etica, tuttavia, è continuata nell’adattamento televisivo che è diventato un grande successo e ha generato più spinoff e persino lungometraggi. Al di là delle paure, del sangue e degli zombi, ci vuole uno sguardo lungo e approfondito all’umanità. Cosa fa la vita in un mondo ostile per così tanto tempo alle persone civili? I risultati sono raramente belli.
29. Vero sangue
La saga dei vampiri della HBO crea dipendenza. Con tutto il sesso che ti aspetteresti dalla rete più ciglia, è decisamente purosangue. Ma l’arma segreta di True Blood è una fitta vena di satira di fondo che ha afflitto gli atteggiamenti antiquati della destra americana nei confronti dell’omosessualità. Certo, quando compaiono i licantropi, la qualità diminuisce un po’, ma prima è la televisione da morire.
30. Destro
Dimentica le ultime stagioni deboli e quel finale ridicolo, le prime quattro stagioni di Dexter sono televisive estremamente pericolose. Michael C Hall interpreta l’assassino con un codice – elimina solo gli altri assassini – come un personaggio ambiguo. Non sai mai da che parte si girerà o se i suoi “amici” e la sua famiglia sono veramente al sicuro. La prima stagione è intensa, ma la ricerca di Dexter per sconfiggere il “Trinity Killer” nella quarta stagione è il momento clou della serie.
31. Sherlock
Il genio di Sherlock è che è entrambi completamente fresco, pur rimanendo piacevolmente fedele ai personaggi iconici di Sir Arthur Conan Doyle, nonostante la sua ambientazione attuale. Watson, diretto in modo superbo da Martin Freeman, conserva le sue esperienze traumatiche di guerra e il suo lato d’acciaio, mentre Benedict Cumberbatch è gelido e distante (e solo un po’ sexy) come un grande investigatore. Ancora forte dopo quattro stagioni, Sherlock ha trasformato i suoi leader in star internazionali e ha consolidato la posizione di Steven Moffat come scrittore più bancabile della BBC.
32. Chernobyl
Chernobyl non è un orologio facile, e non è certo una serie pensata per essere prodotta dall’oggi al domani. La drammatizzazione di Craig Mazin del disastro nucleare di Chernobyl ti accompagnerà per molto, molto tempo. È una delle storie più essenziali degli ultimi anni: quella della verità e del potere di essere ritenuto responsabile. La storia dei quasi incidenti più drammatici del 20° secolo è piena di momenti che ti pruderanno e ti terranno sveglio la notte. Sono presenti cadaveri carbonizzati, cani morti e litri di malati. Tuttavia, persevera per tutta la miniserie e sarai ricompensato con un potente messaggio di speranza contro ogni previsione.
33. Temerario
È stato lo show televisivo che ha reso la Marvel una forza da non sottovalutare quando si tratta di TV. Dopo un ritratto assolutamente disastroso di questo supereroe da parte di Ben Affleck nel film Daredevil, Charlie Cox è fatto su misura per questo ruolo. Interpreta Daredevil / Matt Murdock, un cieco che diventa vigilante di notte e combatte i criminali. Uno spin-off dei cattivi nella seconda stagione, “The Punisher” uscirà presto e non possiamo più aspettare! Un altro spettacolo Marvel, The Defenders che ha Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist aperto a ottime recensioni.
34. Mondo occidentale
Quando questo spettacolo è uscito, ha preso d’assalto tutti i suoi spettatori. L’adattamento televisivo del film del 1973, questo rimarrà nelle nostre menti per molto tempo. Con una grafica mozzafiato, l’alta qualità di questo spettacolo non sorprende poiché è diretto da Jonathan Nolan, il super talentuoso scrittore fratello di Christopher Nolan. Ruota attorno a un parco a tema occidentale, abitato da diversi automi che iniziano a funzionare male. Ha gli ingredienti giusti per un avvincente dramma di fantascienza che lo rende uno degli spettacoli più avvincenti degli ultimi tempi, e non vediamo l’ora fino al 2018, quando uscirà la prossima stagione di questo spettacolo.
35. I soprani
In parole povere, Tony Soprano è uno dei personaggi più feroci e scritti in modo brillante in televisione. Incentrato su una mafia italo-americana, I Soprano è uno spettacolo assolutamente meraviglioso. È immensamente avvincente ed è uno spettacolo rivoluzionario. Considero questo un dramma poliziesco perfetto perché non glorifica la vita dei gangster e della mafia come hanno fatto altri film e programmi TV. È semplice, onesto e molto brutale. James Gandolfini è semplicemente eccezionale. Sarà molto difficile per qualsiasi altro programma poliziesco eguagliare questo. Ognuna delle sei stagioni ha qualcosa per tenerti agganciato e il ritmo non rallenta mai fino alla fine.
36. Gli avanzi
In un fatidico giorno, senza alcuna spiegazione cartesiana, il 2% della popolazione mondiale scompare dalla faccia della Terra, come se fosse evaporato. Le famiglie si dividono, le coppie si dividono, l’infanzia si ferma. Come sopravvivere? È da questa tela del romanzo di Tom Perrotta che Damon Lindelof ( Lost, Watchmen ) ha immaginato una delle serie più impressionanti che ci siano. Incontriamo un poliziotto la cui moglie è entrata a far parte di una setta post-apocalittica, leader religiosi illuminati, adolescenti in cerca di significato in un mondo che non ha più molto.
Il lutto agisce come un cemento immaginario e una porta verso mondi multipli. In tre stagioni, The Leftovers si concede quasi tutto: viaggi nel tempo fino agli inizi dell’umanità, scene di tenerezza filiale con semplicità straziante, voli lirici sbarrati come in Twin Peaks. La prima e la terza stagione hanno dei difetti, ma la seconda è perfetta.
37. Freaks e Geek
A volte le serie più brevi sono le migliori. La creazione di Paul Feig (futuro regista de I miei migliori amici) associata al crack della commedia degli anni 2000 Judd Apatow, Freaks and Geeks è riuscita a rimanere in onda solo per pochi mesi, il tempo di una stagione di 18 episodi. Un problema di udito.
Un problema anche di bellezza interiore, essendo la serie probabilmente troppo delicata rispetto ai suoi concorrenti più vitaminici dell’epoca, come Dawson. Al liceo dell’eroina Lindsay Weir, gli ormoni stanno esplodendo, ma sono i soliti avanzi, maniaci e fanatici, che sono al centro della scena. Oltre a lanciare le carriere di James Franco, Jason Segel, Lizzy Caplan o Seth Rogen, Freaks and Geeks rimane nella storia per il suo modo unico di sottolineare il disagio adolescenziale con costante realismo e gentilezza.
38. Guardiani
Damon Lindelof ha colpito duramente adattando per HBO i leggendari fumetti di Alan Moore e Dave Gibbons, pubblicati dalla DC negli anni ’80. Dal materiale di base ha mantenuto alcuni personaggi (il dottor Manhattan in particolare), il desiderio di decostruire il supereroe e l’idea che la storia americana alternativa immaginata dagli autori della graphic novel sarebbe continuata. Eccoci in un’ucronia in cui Robert Redford è stato eletto presidente, mentre l’America affronta il pericolo rappresentato dai suprematisti bianchi. Mentre la polizia deve ora avanzare mascherata, la legge trema sulle sue fondamenta.
Watchmen disegna in nove episodi il ritratto di un paese afflitto dalla violenza, dove il razzismo continua ad affliggere la società. È anche una splendida epopea in cui il personaggio principale – una donna di colore interpretata da Regina King – attraversa i secoli con forza elettrizzante, azzerando i contatori di quanto ci si aspetta da una figura supereroica.
39. Rick e Morty
Questo gioiello di animazione per adulti presenta uno scienziato pazzo alcolizzato e spesso offensivo, Rick Sanchez, con suo nipote Morty. Dividono il loro tempo tra la vita quotidiana della famiglia Smith e alcune disturbate avventure interstatali. Diverse realtà parallele si sovrappongono in questa serie millefoglie e pop dove regna l’inventiva.
Creato in particolare da Dan Harmon (la cui bella sitcom Community aveva segnato gli animi), Rick e Morty mescola la satira delle convenzioni borghesi con incessanti sorprese, come questo episodio in cui uno dei personaggi si ritrova sotto la pelle di un… sottaceto. Senza disturbare nessuno. Questo sicuramente perché in fondo la serie si aggrappa a una forma di realismo: spesso si tratta di codardia, lutto, dipendenza, tutto ciò che rivela il lato incasinato di vite apparentemente tranquille. Difficile uscirne indenne.
40. X-File
Ah, i titoli di coda degli anni ’90, lo schermo televisivo quadrato, gli slogan generazionali – “La verità è altrove. »-, l’uomo con la sigaretta, le riflessioni paranoiche di Fox Mulder e Dana Scully… Attorno a questo duo di agenti dell’FBI specializzati in casi che coinvolgono fenomeni paranormali, il creatore Chris Carter ha orchestrato in più di 200 episodi l’incontro tra serie investigativa e fantascienza , immaginando situazioni pericolose, bizzarre, affascinanti, agitando i recessi oscuri dell’anima.
Tra un fratello ossessionato dalla scomparsa della sorella e convinto dell’esistenza di extraterrestri (Mulder) e un brillante scienziato in un pizzico gelido (Scully), la corrente è andata benissimo. Vederli litigare e sfiorarsi in modo quasi esclusivamente platonico è stato sufficiente per conferire alla serie un’insolita profondità sensuale. Grande scatola a suo tempo, X-Fileshas ha anche formato alcuni sceneggiatori eccezionali, come Vince Gilligan, futuro creatore di Breaking Bad.
41. Raccato
Chi non ha odiato con passione la tirannica infermiera Mildred Ratched nel film Qualcuno volò sul nido del cuculo, Milos Forman? La serie Ratched approfondisce il passato di questa donna agghiacciante e manipolatrice, che nel 1947 si unì al team dell’ospedale psichiatrico Lucia in California. Il regista con un passato travagliato, il dottor Hanover, si esercita su pazienti con lobotomie e altre esperienze orribili.
Tra i suoi pazienti, uno psicopatico killer-prete, rinchiuso nei sotterranei dell’istituto, con il quale Ratched intrattiene rapporti molto speciali. In questa atmosfera malsana e inquietante, l’infermiera scala le classifiche, implacabile e impeccabile: il suo guardaroba e le sue acconciature sono chic da morire. Suspense in stile Hitchcock, scene gore, estetica sublime color caramella e un finale che promette un seguito tanto atteso.
42. Il gambetto della regina
Questa miniserie racconta la storia di Beth Harmon, una giovane orfana che scopre un talento – e la parola è debole – per gli scacchi. Di torneo in torneo, si distingue come una giocatrice di livello mondiale mentre sprofonda parallelamente nella dipendenza da tranquillanti, alcol e dall’aspetto ultratendenza. Le sue doti scacchistiche la portano a lasciare il suo natio Kentucky per viaggiare nel mondo, spaziando da una competizione all’altra, prima di raggiungere il suo obiettivo Ultimate: partecipare ai Mondiali, a Mosca.
Possiamo solo lasciarci sedurre da questo giovane adulto, che nulla ha predestinato a una vita così grandiosa e che parte alla conquista di un mondo dominato dagli uomini. Anya Taylor-Joy, che interpreta Beth, irrompe sullo schermo con i suoi occhi enormi e la sua recitazione di Audrey Hepburn. Menzione speciale al direttore artistico, per i suoi set esplosi.
43. La rovina
Elena Alves viene trovata uccisa nel suo studio. Questo non è senza disturbare Grace, terapeuta matrimoniale, che ha incontrato la vittima in un comitato dei genitori nella scuola di lusso frequentata dai loro figli. Il mondo – tutto in apparenza – del New Yorker crollerà subito dopo inquietanti rivelazioni. Suo marito, un oncologo pediatrico, scompare… e diventa rapidamente il principale sospettato dell’omicidio di Elena. Grace andrà alla ricerca della verità non senza perdere alcune illusioni.
The Undoing è interpretato da un cast prestigioso – Nicole Kidman, Hugh Grant e Donald Sutherland – la cui recitazione è a volte irregolare, ma qualunque cosa. Questo thriller di sei episodi ci fa andare avanti. Con gusto, è adattato dal romanzo Le prime impressioni di Jean Hanff Korelitz dello sceneggiatore americano David Edward Kelley (Big Little Lies) e della regista danese Susanne Bier (Revenge, Oscar per il miglior film straniero nel 2011).
44. Emily a Parigi
È americana, bella, ambiziosa e viene catapultata a Parigi dalla sua agenzia di marketing anche se parla a malapena di francese. Non importa, tutto ha funzionato per Emily. Questa serie americana trabocca di cliché. I parigini sono seduttori irriducibili, i parigini, meschini e insopportabili, e i marciapiedi, ovviamente, sono disseminati di cacca di cane. Nonostante tutto – e molto nostro malgrado – finiamo per affezionarci a Emily, interpretata da Lily Collins. Ci sono misteri, come quello, che non possono essere spiegati. Ma, ammettiamolo, siamo particolarmente sedotti da Parigi, filmata qui nella sua luce migliore!
45. Lupino
Il film d’animazione ha stregato più di una generazione, ora Netflix è pronto a conquistare gli spettatori moderni con il live action ideato da George Kay, affidando al talentuoso Omar Sy il ruolo del protagonista, quello del ladro gentiluomo Arsène Lupin. Ispirandosi alle pagine scritte da Maurice Marie Émile Leblanc, la serie racconta la storia di Assane Diop, un uomo intelligente, insospettabile e raffinato che, più che rubare, è interessato a scoprire la verità su quel fatto che ha danneggiato suo padre, segnando automaticamente la sua propria vita adolescenziale. Il genitore (ormai scomparso) è stato infatti accusato di aver rubato una preziosa collana e ora, a 25 anni di distanza, il protagonista è desideroso di vendicarlo traendo ispirazione dal leggendario Lupin.
46. Snowpiercer
Basata sulla graphic novel Snowpiercer, fumetto post-apocalittico creato dagli autori francesi Jacques Lob e Jean-Marc Rochette e a cui il regista premio Oscar Bong Joon-ho si è ispirato per il film, la serie TV Snowpiercer è stata creata da Josh Friedman con l’intento di sfruttare la popolarità del film ma anche di costruire una storia che abbracci di più quanto raccontato nei fumetti. Gli eventi narrati nella prima stagione, che ha debuttato su Netflix nel 2020, si svolgono con 8 anni di anticipo rispetto a quelli narrati nel lungometraggio con Chris Evans.
47. L’infestazione di Hill House
Una serie paranormale di successo targata Netflix è sicuramente The Haunting of Hill House, ideata e diretta da Mike Flanagan con Michiel Huisman, Carla Gugino, Henry Thomas, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Kate Siegel, Mckenna Grace, Victoria Pedretti e Violet McGraw in il cast. Tratto dal celebre romanzo di Shirley Jackson intitolato L’incubo di Hill House, la serie ci trascina nei tormentati ricordi di una famiglia che, seppur unita, è attraversata da dolore, traumi, paure e ansie.
Un racconto circolare punteggiato da horror, gotiche e sfumature oscure; pieno di personaggi tridimensionali che abbondano di ossessioni e visioni acute. Una serie, peraltro, apprezzata dai fan di Stephen King (che ha dichiarato di essersi ispirato al romanzo), nonché dai seguaci dell’horror e del paranormale, da vedere assolutamente.
48. L’Accademia degli Ombrelli
Una serie che parla di supereroi che entrano nelle liti di una famiglia disfunzionale, costretti da un misterioso miliardario che li addestra per prepararli ad affrontare l’apocalisse. Basato sull’omonimo fumetto Gerard Way e Gabriel Bá targato Dark Horse Comics, The Umbrella Academy è stato ideato da Steve Blackman e vede il cast brillante Ellen/Elliot Page, accompagnato da Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Mary J. Blige, Cameron Britton, John Magaro, Adam Godley, Colm Feore, Hargreeves Justin H. Min, Ritu Arya, Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Kate Walsh.
Una serie impeccabile con una colonna sonora esplosiva e personaggi intriganti, che riesce a intrattenere puntata dopo puntata grazie al perfetto mix di azione, divertimento e dramma psicologico. The Umbrella Academy è composta da 2 stagioni di 10 episodi ciascuna, pubblicate rispettivamente nel 2019 e nel 2020.
49. La corona
Giunta alla sua quarta stagione, la prima serie britannica ad approdare su Netflix non ha tardato a suscitare critiche, nemmeno da parte della famiglia reale. Ideato e scritto da Peter Morgan, The Crown si concentra sulle vicende della famiglia reale britannica, a partire dalla vita di Elisabetta II e lo scoppio della crisi di Suez per poi proseguire con lo scandalo Profumo, la nascita del principe Edoardo, l’elezione di Harold Wilson, la crisi matrimoniale tra la principessa Margaret e Antony Armstrong-Jones, l’attesissimo incontro tra Carlo e Lady Diana e le dimissioni di Margaret Thatcher, in un arco temporale che va dalla fine degli anni ’40 agli anni ’90 e che vede alternarsi sul piccolo schermo, oltre al rimodellamento degli eventi storici più clamorosi e discussi,
50. Lucifero
Creata da Tom Kapinos e composta da cinque stagioni, la serie con protagonista Tom Ellis nei panni del governatore dell’inferno è basata sull’omonimo fumetto di Vertigo e scritta da Mike Carey.
Ambientato a Los Angeles, dove il diavolo si muove per combattere la noia, questo fantasy urbano intarsiato di black comedy ha riscosso successo non solo grazie al carisma dell’interprete principale ma anche per la saggezza con cui sa intrattenere e intrattenere senza prendere se stesso troppo sul serio. Non impeccabile dal punto di vista tecnico, fin dalla prima stagione ha attirato un gran numero di spettatori (pur avendo un’accoglienza critica un po’ tiepida) per l’ironia e il sarcasmo che contraddistinguono la serie. I riferimenti all’immaginario letterario e artistico sono diversi e intriganti e le scene che coinvolgono sesso, indagini e violenza non fanno altro che aiutare a mantenere alta l’attenzione.
51. Carbonio alterato
Un po’ William Gibson, un po’ Blade Runner. In un’intervista con noi Richard K. Morgan, autore del romanzo cyberpunk Bay City, da cui è tratta la serie Altered Carbon, ha spiegato di aver riproposto nelle sue pagine tutto quell’immaginario fantascientifico che gli è sempre stato caro e che a un certo punto non aveva mai trovato nei suoi autori preferiti. La serie Netflix, ideata da Laeta Kalogridis e composta da due stagioni, ci porta in un mondo distopico che ricorda decisamente le atmosfere del film di Ridley Scott; un mondo in cui l’umanità è riuscita a vivere l’immortalità riducendo il corpo a mera custodia della mente.
52. Amore, morte e robot
Creata da Tim Miller, anche tra i produttori insieme a Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller e Tim Miller, Love, Death & Robots è una serie antologica animata al confine tra generi diversi (fantascienza, horror, commedia) che mette in scena il piatto dalla creatività e maestria di diversi artisti e studi dalle più disparate nazionalità.
Puntando su una messa in scena stratosferica e accattivante e decisamente destinata a un pubblico adulto (ci sono molte scene di nudo e di violenza), la serie rispetta le premesse annunciate nel titolo trattando perlopiù di amore, morte e robot. Temi, però, che sembrano scomparire sotto i colpi di perenni colpi di scena volti a sconvolgere e disorientare la visione. Tuttavia, la serie Netflix di 18 episodi (che dura tra i 6 e i 17 minuti) ha convinto gli spettatori, attratti da un nuovo e visivamente molto prodotto accattivante.
53. Scuro
La serie tedesca è diventata rapidamente una delle più amate e seguite sulla piattaforma Netflix, tenendo gli spettatori incollati al proprio posto grazie ai suoi viaggi nel tempo e all’incrocio di segreti di famiglia, misteri della giovinezza e storie indicibili. Creato da Baran bo Odar e Jantje Friese e composto da tre stagioni, Dark utilizza una fotografia fredda e una colonna sonora enigmatica per introiettarci in mondi paralleli e angoscianti, con un cast corale perfetto e sempre al passo con i ritmi dei loro personaggi, viaggiatori nel tempo o inconsapevolmente sopraffatto dagli eventi.
54. L’alienista
Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning sono i protagonisti di un brillante thriller tratto dall’omonimo romanzo di Caleb Carr. Composta da 10 episodi, approdata su Netflix nel 2018, la serie è ambientata a New York alla fine del 19° secolo, dove si svolgono una serie di omicidi. Gli sfortunati sono bambini che si prostituiscono per sopravvivere e l’autore della loro morte sembra essere un brutale serial killer. Una serie acclamata che indaga la psicologia umana con maestria, mantenendo gli spettatori incollati allo schermo.
55. Bambola russa
Accattivante, divertente e sorprendente, Russian Doll vede l’attrice Natasha Lyonne come protagonista assoluta in una serie originale Netflix che strizza l’occhio a film come 50 primi appuntamenti, Wishes for Your Death o Edge of Tomorrow – Senza domani. Sì, perché il filo conduttore della narrazione consiste nel rivivere sempre lo stesso giorno, nel caso specifico quello della propria morte: Nadia muore il giorno del suo compleanno per un incidente ma il suo purgatorio è alquanto bizzarro, poiché la condanna. vivere lo stesso giorno più e più volte.
Oscuro, solitario e a tratti cinico, il protagonista di Russian Doll sa catturare l’attenzione degli spettatori distogliendo l’attenzione non tanto su come affrontare la quotidianità, ma su come sfruttare quella fastidiosa ripetizione per esplorare ogni atomo di sé , conoscendosi poco a poco.
56. Educazione sessuale
L’adolescenza non è mai stata così imbarazzante! La serie TV Netflix ideata da Laurie Nunn e diretta da Kate Herron e Ben Taylor racconta con umorismo e audacia la vita di Otis (interpretato da un bravissimo Asa Butterfield, una delle celebrità più famose di Hollywood), un adolescente timido e sensibile. Ciò che lo rende (o meglio, lo fa sentire) diverso dai suoi coetanei e imbarazzato è l’atteggiamento disinibito di sua madre (che interpreta Gillian Anderson), una sessuologa e scrittrice di successo che si intromette casualmente nella vita sessuale del figlio. Se questo crea non poco imbarazzo al povero Otis, è chiaro che regala al pubblico una serie adolescenziale capace di raccontare la sfera sessuale senza tabù, usando umorismo tagliente e personaggi sopra le righe.
57. Non ortodosso
Creata da Anna Winger e Alexa Karolinski, la miniserie tedesca e statunitense è basata sull’autobiografia di Deborah Feldman, una diciannovenne di Brooklyn di fede chassidica ultraortodossa la cui libertà è limitata dalle rigide regole della comunità a cui appartiene e in cui le donne sono relegate al mero allevamento. Sessualità e femminilità svaniscono sotto i colpi della religione, presentando allo spettatore una storia vera in cui l’umiliazione personale si trasforma con dolore e determinazione in una rinascita.
58. Il serpente
Da Netflix e BBC One, la serie poliziesca diretta da Tom Shankland e Hans Herbots racconta la vera storia di Charles Sobhraj, truffatore francese e pluriomicida di origini indo-vietnamite, noto come “il serpente” per la sua straordinaria capacità di ingannare le vittime e sfuggire a controlli e autorità. Con Tahar Rahim nei panni del protagonista, affiancato da Jenna Coleman, la serie ci trasporta nelle atmosfere esotiche del Sudest asiatico degli anni ’70 per raccontarci le storie di questo artista del crimine, che con un raffinato savoir faire riesce a manipolare il western turisti in visita a Bangkok, rubando loro documenti e denaro.
59. Dolcezza
Prodotta da Robert Downey Jr e ispirata al fumetto di Jeff Lemire della linea Vertigo della DC Comics, la serie TV Netflix è adatta alla visione di grandi e piccini con la sua storia avventurosa, tenera e dolce, che nell’arco di 8 episodi sa intrattenere il pubblico trasportandolo in un futuro post-apocalittico in cui le poche umanità sopravvissute vivono quanto meno peggio, fingendo a volte malattie inesistenti, mentre nuove forme di vita ibride iniziano a popolare il pianeta. Metà bambini animali, metà esseri umani, proprio come il protagonista Gus (Christian Convery), che sarà costretto a fuggire per non essere trovato dagli Last Humans, un gruppo armato che dà la caccia agli ibridi.
60. Tu
Già rinnovato per una quarta stagione, in arrivo su Netflix nel 2022, Esulta gli amanti del thriller psicologico ma soprattutto del trash, che puntata dopo puntata aumenta nella serie tratta dal romanzo di Caroline Kepnes, risucchiando gli spettatori in un vortice di omicidi e la paranoia tanto ripetitiva quanto vincente. Come non amare la follia dilagante di Joe Goldberg (Penn Badgley)? Molte cose sono sbagliate, ma che i fan ignorano in ogni caso, finendo per spingerti inesorabilmente in cima alla top ten di Netflix. Se non l’hai già visto, non farlo. Se lo facessi, ora siete tutti complici di Joe, finirete per innamorarvi di lui o morirete in un modo molto fantasioso.
