Le 10 migliori trilogie di film di tutti i tempi

Le trilogie di film non sono una novità. Hanno un certo fascino per quanto riguarda gli appassionati di cinema. Molti registi, compresi quelli leggendari, hanno escogitato trilogie di film. Ci sono anche film che sono diventati trilogie non intenzionali a causa di una connessione casuale nel tema o nella forma. Ecco l’elenco delle 10 migliori trilogie di film.

10 migliori trilogie di film di tutti i tempi

10. Trilogia del dottor Mabuse

Una trilogia nata in un arco di quasi quattro decenni, la trilogia del Dr. Mabuse del regista tedesco Fritz Lang ha introdotto uno dei criminali più noti del cinema. La trilogia è costituita da Dr. Mabuse, the Gambler (1922), The Testament of Dr. Mabuse (1933) e The 1.000 Eyes of Dr. Mabuse (1960). Il film conclusivo della trilogia è stato anche l’ultimo nella carriera di Lang. Erano specchi per l’ambiente sociale della Germania del loro tempo.

9. Trilogia dei samurai

Basato sul romanzo di Eiji Yoshikawa, il regista giapponese Hiroshi Inagaki ha realizzato una trilogia di film che narrano la vita di uno dei guerrieri samurai più famosi della storia giapponese, Musashi Miyamoto. I film Samurai I: Musashi Miyamoto (1954), Samurai II: Duel at Ichijoji Temple (1955) e Samurai III: Duel at Ganryu Island (1956), documentano l’evoluzione di Miyamoto da uomo normale a guerriero leggendario. Con il famoso Toshiro Mifune nel ruolo del protagonista, i film sono noti per il gioco della spada, incluso il combattimento di Miyamoto con ottanta uomini nel climax del secondo film.

8. Trilogia del silenzio

Il regista greco Theo Angelopoulos è noto per la sua affinità con le trilogie. Scegliere uno tra loro è difficile, data la loro qualità. La sua trilogia del silenzio includeva i film Voyage to Cythera (1984), The Beekeeper (1986) e Landscape in the Mist (1988). Sono road movie, più personali e meno storici dei suoi primi film. Il silenzio citato nel titolo è quello della storia, secondo Angelopoulos.

7. Trilogia di Taiwan

Uno dei più grandi registi provenienti dall’Asia, il regista taiwanese Hou Hsiao-hsien ha consolidato il suo posto nel cinema mondiale con una trilogia tematicamente collegata. I film, A City of Sadness (1989), The Puppetmaster (1993) e Good Men, Good Women (1995) erano rappresentazioni della storia di Taiwan, che ha lottato per preservare la sua identità durante le successive invasioni di Giappone e Cina. Ogni film ritrae un periodo unico. A City of Sadness ha vinto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia.

6. Trilogia dei tre colori

Una delle trilogie di film più popolari, la straordinaria trilogia di tre colori di Krzysztof Kieslowski è composta da tre colori: blu (1993), tre colori: bianco (1994) e tre colori: rosso (1994). Questi sono infatti gli ultimi tre film del regista polacco. I film esaminano gli ideali francesi di Libertà, Uguaglianza e Fraternità. I nomi dei film sono essi stessi un’allusione alla bandiera francese. I film sono noti anche per la loro cinematografia e le ottime interpretazioni.

5. La trilogia del padrino

Pubblicato nel 1972, Il padrino di Francis Ford Coppola ha ridefinito il genere gangster. Lo ha seguito con l’altrettanto sorprendente Il Padrino II nel 1974 e la puntata più debole, Il Padrino III, nel 1990. Documentando il mondo della criminalità organizzata in America, concentrandosi sulla famiglia Corleone, i tre film hanno formato una serie fondamentale nella storia di cinema mondiale. A parte la genialità registica di Coppola, nei film è possibile vedere l’abilità recitativa di leggende come Marlon Brando, Al Pacino, Roberto de Niro e Robert Duvall.

4. Trilogia di Koker

La trilogia Koker del regista iraniano Abbas Kiarostami è composta da film Where Is the Friend’s Home? (1987), E la vita continua (1992) e Attraverso gli ulivi (1994). I film sono incentrati sul villaggio di Koker, che ha subito un violento terremoto nel 1990. Se il primo film ritrae la vita a Koker prima della tragedia, i film successivi trattano le conseguenze del terremoto. Kiorastami si concentra sulle cose mondane della vita per parlare di verità universali.

3. Trilogia dell’Apu

Una delle trilogie più famose del cinema mondiale, la trilogia Apu dell’autore indiano Satyajit Ray è nota per l’umanesimo e l’empatia che racchiude. I film bengalesi Pather Panchali (Song of the Road- 1955), Aparajito (Unvanquished- 1957) e Apur Sansar (World of Apu- 1959) sono incentrati sulla vita di Apu, dalla sua infanzia alla paternità. La base dei film era un romanzo dello scrittore bengalese Bibhutibhushan Bandyopadhyay. I film presentavano per lo più attori dilettanti e sono stati realizzati con budget bassi, ma hanno continuato a ottenere apprezzamenti da tutti gli angoli.

2. Trilogia della fede

Ogni appassionato di cinema avrebbe sentito parlare del leggendario regista svedese Ingmer Bergman e della sua Trilogia della fede. La trilogia comprende i film Through a Glass Darkly (1961), Winter Light (1963) e The Silence (1963). Questi film non dovevano essere una trilogia, ma la connessione tematica, di fede e crisi spirituale, li ha resi una cosa sola. La fotografia di Sven Nykvist è un punto culminante particolare dei film. Through a Glass Darkly ha vinto nel 1962 l’Oscar al miglior film in lingua straniera.

1. Trilogia di Noriko

Sebbene fosse un contemporaneo di Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu non divenne famoso al di fuori del Giappone fino a molto tempo dopo. Ora è considerato da molti registi e studiosi come il più grande regista di sempre e il suo film Tokyo Story (1953), il terzo capitolo della trilogia di Noriko, il più grande film di sempre. La trilogia di Noriko comprende Late Spring (1949) e Early Summer (1951) oltre a quella sopra menzionata. I tre film sono vagamente collegati dal personaggio di nome Noriko, una giovane donna giapponese interpretata da Setsuko Hara in tutti e tre i film. La trilogia è l’epitome dello stile di Ozu, che è un gusto acquisito.