È difficile, e forse anche impossibile, stabilire chi siano stati i maggiori esponenti del rock, o meglio di quella nuova e variegata forma di musica che è emersa negli anni Cinquanta e che ci ha accompagnato fino ai giorni nostri. Si può, però, forse provare a stilare una classifica o una graduatoria che riguardi i gruppi che più hanno rivoluzionato quel mondo, quelli che – al di là delle proprie capacità – sono riusciti a plasmare la scena musicale e, attorno ad essa, la società del proprio paese e il mondo, portando a cambiamenti che sono andati ben oltre il loro semplice genere musicale di riferimento.
Vendite, streaming digitale, impatto sui social network e spettatori dei concerti. 24/7 Wall Street si è occupata di studiare, numeri e percentuali alla mano, gli ultimi 10 anni di musica prodotta da gruppi musicali alla scoperta delle band più famose dell’ultimo decennio. Non tutti sono nati in questo periodo, molti, come i Pink Floyd, risalgono al 1965, ma hanno continuato a dettare stili musicali fino ai giorni nostri.
Dal genere metal, passando per il rock e per finire con il pop, la lista è ricca di mostri sacri della musica, ma anche di piacevoli sorprese, come l’unico gruppo musicale K-pop sudcoreano in classifica.
I migliori gruppi musicali di tutti i tempi
I primi che mi vengono in mente in questo senso sono i Beatles, così rivoluzionari da imporre un ruolo nuovo e inedito per la rockstar, ma dopo di loro altre band hanno spostato un po’ di più l’asticella, sia per il loro comportamento sul palco che nel studio di registrazione, sia per la propria vita personale che per i testi delle loro canzoni. Scopriamolo insieme.
scarafaggi
C’erano già stati, negli anni Cinquanta e soprattutto negli Stati Uniti, personaggi capaci di scandalizzare il rispettabile pubblico dell’epoca: Elvis Presley aveva oscillato eccessivamente per anni, facendo arrossire le signore; Chuck Berry è stato arrestato per aver fatto sesso con una minorenne; James Brown stava urlando come un matto.
Ma la prima band a moltiplicare tutto questo per quattro sono stati i Beatles di Liverpool: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. Non che all’inizio i quattro si presentassero come ragazzacci; tutt’altro: avevano i volti e gli abiti dei giovani della porta accanto, e d’altra parte quando il loro primo singolo Love Me Do è improvvisamente entrato in classifica avevano tra i 19 ei 22 anni.
La loro carriera, però, è troppo lunga – non tanto cronologicamente (il gruppo si sciolse infatti già nel 1970), quanto dal punto di vista del numero dei successi – per essere qui ripercorsa integralmente; dal punto di vista mediatico, invece, lo scoppio della cosiddetta Beatlemania in Gran Bretagna già alla fine del ’63, con concerti spesso inascoltabili per le urla dei fan e le rocambolesche fughe, appena lo spettacolo è terminato , per evitare di essere catturati dai propri ammiratori; il primo viaggio negli Stati Uniti, nel 1964, accompagnato da scene di isteria collettiva e dalla celebre partecipazione all’Ed Sullivan Show.
Pietre rotolanti
Come abbiamo già cominciato a vedere e come avrete ancora più modo di scoprire leggendo questo articolo, tutti i gruppi che abbiamo scelto hanno prima o poi interrotto la loro attività, dissolvendosi o per liti e attriti interni, o per la morte di alcuni dei loro componenti. Tutti tranne uno: i Rolling Stones.
La band composta da Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ron Wood (ma che in passato includeva nelle loro fila anche Brian Jones, Mick Taylor e Bill Wyman) è infatti attiva e sulla breccia dell’onda dal 1962 , e anche se il contributo in termini di uscite discografiche è inevitabilmente diminuito, il quartetto londinese non manca comunque di esibirsi in concerti sold out in giro per il mondo.
E se infatti i Beatles sono stati i “protagonisti” delle innovazioni che gli anni Sessanta stavano portando nel mondo, in grado di vederli prima degli altri e di anticiparli, probabilmente i Rolling Stones sono stati quelli che hanno esagerato, gonfiato e fatto esplodere queste novità : non a caso, gran parte del loro successo nei primi anni di attività derivava proprio dal spacciarsi per l’alternativa “sporca e cattiva” dei Beatles, anche se in realtà i punti in comune tra le due band erano più numerosi – soprattutto dopo la maturazione dei temi delle canzoni del quartetto di Liverpool – delle differenze. Con (I Can’t Get No) Satisfaction già nel 1965 gli Stones si affermarono come i cantanti di una gioventù stanca e insoddisfatta, pronti a reagire con rabbia al mondo in cui non si riconoscevano più,
Velvet Underground
Rimaniamo concentrati per un altro paio di momenti sugli anni Sessanta che, bisogna ammetterlo, furono un decennio fondamentale per l’evoluzione della musica popolare, plasmandone usi, costumi, epicità e suono. Finora abbiamo visto due band inglesi considerate rivali, perché molto vicine per età e fondamentalmente per pubblico di riferimento, ma prima di chiudere il cerchio con un terzo gruppo inglese spostiamoci un attimo negli Stati Uniti, dove, a partire dal 1967, cominciarono ad emergere le star dei Velvet Underground, gruppo di breve durata – si sciolsero sei anni dopo il loro debutto discografico, con solo cinque album al loro attivo e per giunta solo i primi tre in una formazione che potremmo definire rappresentativa – ma che ha lasciato un’eredità fondamentale nella storia della musica.
I membri fondatori del gruppo erano Lou Reed alla voce e alla chitarra, John Cale a una gamma di strumenti diversi che sarebbe troppo lungo elencare, Sterling Morrison alla chitarra e Maureen Tucker alla batteria (con Angus MacLise che la precedeva solo per pochi mesi. nel ’65 i quattro accostarono i testi di Reed, che scandagliava i lati oscuri della società contemporanea, tra droghe e perversioni varie, con la musica sperimentale di John Cale, gallese arrivato in America per studiare musica classica con Leonard Bernstein ma presto è stato coinvolto nella scena underground.
Fluido Rosa
Qualche settimana fa la notizia – trasmessa su Twitter da Polly Samson, moglie di David Gilmour – di un nuovo album dei Pink Floyd in uscita ad ottobre ha fatto il giro del mondo: intitolato The Endless River, il disco dovrebbe essere basato su alcune sessioni registrate in 1994, quando la formazione era composta dallo stesso Gilmour, Nick Mason e Richard Wright, scomparso nel 2008.
Al di là di questo inaspettato album di brani inediti – sulla cui qualità, a vent’anni dallo scioglimento del gruppo, ci sarà il tempo di pronunciarsi una volta ascoltati, i Pink Floyd hanno senza dubbio segnato un’epoca, diventando capofila di quel movimento che tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio degli anni Settanta creò e ha plasmato il progressive, in una estenuante ricerca che ha voluto elevare la musica rock, staccandola dai brani commerciali ed elevandola alla complessità, sia compositiva che ideale, dell’opera.
Nirvana
Dopo aver esplorato gli albori del rock britannico e dell’underground della costa orientale americana, volevamo spostarci un po’ più indietro nel tempo, anche se sapevamo che era difficile individuare un nome per tutto ciò che è accaduto nel mondo della musica dal 1975 ad oggi. Abbiamo considerato Led Zeppelin, Ramones, Kraftwerk, Sex Pistols, AC/DC, Beastie Boys, U2 e molti altri, ma alla fine, per ragioni che vanno oltre il solo impatto musicale, abbiamo scelto di includere Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Il Nirvana di Grohl nel cinque stelle.
Guns N’ Roses
Nel 1985 debutta la band. I membri, che provenivano da due diversi gruppi, LA: Guns e Hollywood Rose, decisero di unire i due nomi per creare quello definitivo del gruppo. Tra liti, scandali, eccessi e addii, il gruppo non ha mai avuto vita facile, dovendo anche affrontare accuse di xenofobia dopo la pubblicazione di GN’R Lies e One In a Million in particolare. Il 5 gennaio 2016, la riunione del gruppo, che ha fatto salire di nuovo alle stelle le vendite record. Diventano una delle celebrità più famose di Hollywood.
CA/CC
Universalmente riconosciuti come australiani, essendosi formati a Sydney, in realtà quasi tutti i membri del gruppo sono di origine britannica. Da sempre fedeli al genere hard rock, heavy metal e blues metal, hanno prodotto 30 album tra album in studio, live e da collezione. Hanno venduto più di 200 milioni di copie in tutto il mondo dal loro debutto e il loro “Back in Black” è il secondo album più venduto di tutti i tempi dopo Thriller di Michael Jackson.
Metallica
Formatisi nel 1981 a Los Angeles, hanno vinto 9 Grammy Awards (gli Oscar della musica) e 5 dei loro album hanno debuttato consecutivamente al numero uno della Billboard Top 200. “Master of Puppets” è considerato il loro miglior lavoro e per alcuni lo è è uno dei migliori album heavy metal. Dopo la morte del loro bassista Cliff Burton in un incidente d’auto nel 1986, i Metallica presero seriamente in considerazione l’idea di ritirarsi dalle scene, solo per tornare attivi l’anno successivo. Per celebrare i 30 anni di attività, nel dicembre 2011, hanno tenuto quattro concerti al Fillmore di San Francisco a cui hanno partecipato artisti e gruppi che sono stati per loro fonte di ispirazione come Ozzy Osbourne e Geezer Butler dei Black Sabbath.
Linkin Park
Nonostante abbia debuttato nel 1996, è considerata una delle band di maggior successo commerciale. Solo nel decennio tra il 2000 e il 2010 hanno venduto oltre 100 milioni di dischi. L’improvvisa scomparsa di Chester Bennington, nel luglio 2017, ha costretto il gruppo ad annullare il Tour. Il 27 ottobre si è tenuto un concerto in memoria del cantante durante il quale Shinoda, voce, tastiera e chitarra del gruppo, ha pubblicato il brano. inedito ‘Cercando una risposta’, composto una settimana dopo la morte del suo amico. Il 25 dicembre 2017 il gruppo ha pubblicato il terzo album dal vivo “One More Light” composto da 16 tracce registrate dal vivo prima della scomparsa di Bennington.
Coldplay
Dal 1997 ad oggi la scena pop britannica è stata monopolizzata dai Coldplay che hanno raggiunto la notorietà già con il loro singolo ‘Yellow’, contenuto nel loro album di debutto, mentre con ‘Viva la Vida o Death and All His Friends’, che risale al 2008 , il gruppo ha vinto 3 Grammy Awards. Hanno venduto oltre 80 milioni di copie in tutto il mondo, ma oltre che per la loro musica sono conosciuti e stimati anche per le loro battaglie sociali. La band è infatti un attivo sostenitore della causa di Oxfam, che mira a ridurre la povertà globale.
Marrone 5
Prima di diventare Maroon 5, non erano altro che tre compagni di liceo a Los Angeles. Debuttano sotto il nome di ‘Fiori di Kara’, in tre: Adam Levine, Jesse Charmichael e Ryan Dusick. Solo dopo l’arrivo di James Valentine, chitarra, il gruppo comincerà a chiamarsi Maroon 5. L’origine del nome è ancora segreta. Hanno pubblicato 8 album in studio, l’ultimo dei quali, Red Pill Blues, è stato rilasciato il 3 novembre 2017.
Peperoncini piccanti
Funk, rap, hard rock, heavy metal, punk rock, alternative rock e pop rock. Non c’è genere che non abbiano sperimentato, tanto che nelle esibizioni dal vivo spesso si abbandonano all’improvvisazione totale, e detengono il record per il maggior numero di singoli al primo posto nelle Alternative Songs, stilate da Billboard. Hanno debuttato nel 1983 e il loro ultimo tour, non ancora terminato, li ha portati ad esibirsi in alcuni degli eventi musicali più importanti del mondo, come il Fuji Rock Festival in Giappone e il Rock in Rio.
Gorillaz
Fondata nel 1998, la band è composta da 4 personaggi animati: 2D, cantante e tastierista, Murdoc Nicalls, bassista, Noodle, chitarrista e batterista Russel Hobbs. Oltre a loro c’è anche un ‘essere umano’, Damon Albarn, l’unico vero personaggio della band. Nel 2001 esce il primo album omonimo ‘Gorillaz’, che grazie al successo del singolo ‘Clint Eastwood’ – oltre 6 milioni di copie vendute in tutto il mondo – fa guadagnare alla band un posto nel Guinness World Records come la band virtuale di maggior successo.
ESO
9 ragazzi ora, 12 quando hanno debuttato nel 2012. Hanno rivoluzionato il genere k-pop fondendo musica elettronica e dance con coreografie elaborate, grandi voci e rap. Una parte dei componenti può suonare anche più di uno strumento, scrivere e comporre i propri brani. Con 253 premi musicali sono il gruppo sudcoreano più premiato di sempre. Il loro primo album in studio ‘XOXO’ (2013) ha battuto il milione, diventando l’album più venduto in Corea dal 2001. A seguire: EXODUS, EX’ACT, The War e Countdown, un album interamente in giapponese. Il gruppo infatti è in grado di esibirsi in coreano, cinese e giapponese. Il 25 febbraio 2018 si sono esibiti alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi invernali di Pyeongchang.
re Cremisi
Dopo il periodo dei Pink Floyd, allora al suo apice, mi sono interessato al genere Progressive Rock. La copertina dell’album In the Court of mi ha subito attratto. E la musica non mi ha deluso (anche se, in quel preciso momento, sono rimasto particolarmente affascinato dal brano “Epitath”). I seguenti ascolti rafforzeranno il mio entusiasmo. Pensavo addirittura di essere un fan del rock progressivo (ho continuato la mia ricerca ma, con rare eccezioni, non ho davvero trovato quello che cercavo) e ho anche chiesto informazioni sul Jazz-Rock (ma ho subito capito che il mio piccolo cervello era non ancora pronto).
I ragazzi da spiaggia
Questo gruppo è chiaramente uno dei più sottovalutati ai miei occhi, sono sicuramente molto conosciuti ma la loro influenza e la qualità della loro musica è ampiamente sottovalutata. Ci tengo a precisare che non metto questo gruppo così in alto solo perché lo trovo sottovalutato ma perché credo che meriti questo terzo posto e che nel peggiore dei casi meriti di stare appena dietro ai Led Zeppelin al quarto posto.
Questo gruppo mi sta molto a cuore e ha forgiato la mia cultura musicale per molte ragioni. Ma mettiamoci nel contesto, gli anni ’60 sono in gran parte dominati dall’Inghilterra musicalmente, il mondo intero ascolta i Beatles il che è piuttosto triste per gli Stati Uniti che nel decennio precedente hanno avuto pionieri del rock come Elvis Presley, Chuck Berry e Buddy Holly. Brian Wilson arriva poi con i suoi amici e il suo brano I Get Around che restituisce il suo plateau rock americano e crea un nuovo stile musicale: il mix tra pop e rock con un’atmosfera molto “estiva” e “spiaggia”.
LED Zeppelin
I Led Zeppelin sono ovviamente una band che devi ascoltare ancora e ancora in registrazione e dal vivo. Questo gruppo può essere riassunto molto semplicemente: quattro musicisti che sono tra i migliori nei loro campi e che suonano sempre più tosti e musica sempre più complicata. Il loro talento nei rispettivi strumenti li renderà un gruppo incredibile da vedere dal vivo, che darà loro un enorme successo e li renderà il gruppo più importante degli anni ’70 e consentirà loro di rivoluzionare l’industria musicale nei concerti. Possiamo ringraziare i Led Zeppelin per aver reso le esibizioni dal vivo qualcosa di importante quanto le registrazioni stesse, aumenterà il prezzo dei biglietti dei concerti (non è bello) e darà più soldi.
Radiohead
Il gruppo rock alternativo britannico è stata una delle band più popolari degli anni ’90 e 2000. Se Pablo Honey, uscito nel cuore dell’era del Grunge, li ha fatti conoscere al grande pubblico grazie al loro titolo rock “Creep”, va bene con i loro prossimi 2 album – The Bends e soprattutto OK Computer – il gruppo è diventato essenziale. Questi due album sono considerati dei capolavori del rock degli anni ’90. Seguiranno ottimi album come “Kid A” in particolare; il gruppo continuerà costantemente a innovare intorno al suo universo musicale. I Radiohead sono una delle più grandi rock band di tutti i tempi… ovviamente.
Le sorelle Andrews
Il trio vocale delle sorelle Andrews iniziò ad esibirsi nel 1925 durante l’era dello swing e del boogie. Le sorelle americane avevano una varietà di abilità vocali, alt LaVerne Sophia Andrews, il soprano Maxene Angelyn Andrews e il mezzosoprano Patricia Marie “Patty” Andrews. La loro carriera è durata 38 anni, hanno pubblicato 12 dischi e venduto più di 75 milioni di album. Le loro canzoni più famose sono Boogie Woogie Bugle Boy e la loro interpretazione della canzone ebraica Bei Mir Bist Du Shein.
I Supremi
Il gruppo vocale femminile pop, soul, R&B e disco si è formato nel 1959 a Detroit, negli Stati Uniti. Il gruppo inizialmente era composto da quattro ragazze di colore, Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross e Betty McGlown, tutte del quartiere Brewster-Douglass di Detroit. Diana Ross decise di intraprendere la carriera da solista all’inizio degli anni ’70 e il resto continuò. La band si sciolse nel 1977. Le ragazze, che cantavano principalmente d’amore, hanno venduto più di 20 milioni di dischi nei loro 18 anni di esistenza. Hanno avuto una serie di grandi successi e oggi sono considerati una delle band più evergreen di tutti i tempi: Baby love, You can’t fretta loves, Stop! In nome dell’amore, mi tieni appeso, dove è andato il nostro amore, amore bambino.
TLC
Il gruppo femminile è stato fondato nel 1990 ad Atlanta, negli Stati Uniti. Il gruppo, che si occupava principalmente di musica R&B e hip hop, era composto da tre ragazze di colore Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes e Rozonda “Chilli” Thomas. Insieme, la band ha pubblicato quattro album in studio con numerosi successi, come Creep, Waterfalls, No scrubs, Unpretty. Negli anni ’90 hanno avuto un enorme successo e hanno venduto più di 70 milioni di album, il che li pone in cima alla lista. terzo posto tra i gruppi femminili con l’album più venduto. Nel 2002, il loro membro più talentuoso, Lisa Lopez, morì in un incidente d’auto e il gruppo si sciolse. Nel 2017, i restanti membri hanno pubblicato un nuovo album, che non ha avuto molto successo.
Il figlio del destino
Il gruppo è stato fondato dalla coppia Knowles nel 1990 a Houston, in Texas, quando la piccola Beyoncé Knowles aveva solo 9 anni. Kelly Rowland si è unita al gruppo femminile nel 1992 insieme a Michelle Williams nel 1997 LaTavia Robertson e LeToya Lucket si uniscono al gruppo quando Kelly Rowland lo abbandona. Nel 2000 il gruppo ha preso la forma di un trio con Beyoncé, Rowland e Williams. Il gruppo ha pubblicato quattro album e gli ultimi due hanno avuto più successo. Le ragazze che hanno avuto alcuni successi in tutto il mondo, come Bills, bills, bills, Say my name, Survivor, Independent Women. Nel 2005 hanno informato il pubblico che si stavano sciogliendo e intraprendendo un viaggio indipendente. Il maggior successo è ovviamente Beyoncé.
Spice Girls
Le Spice Girls si sono formate nel 1994 a Londra ed erano 5 ragazze che in seguito hanno assunto soprannomi: Melanie Brown (Scary Spice), Melanie Chisholm (Sporty Spice), Emma Bunton (Baby Spice), Geri Halliwell (Ginger Spice) e Victoria Beckham, nata Adams (spezia elegante). Il loro primo singolo del 1996, Wannabe, ha scalato le classifiche musicali in più di 30 paesi in tutto il mondo e ha contribuito a rendere la band un fenomeno globale. In tutto il mondo, la band ha venduto più di 80 milioni di copie di singoli e album, diventando così il gruppo musicale femminile più venduto di tutti i tempi e il gruppo musicale britannico di maggior successo dai tempi dei Beatles.
Bambole micio
Questo gruppo pop femminile era fondamentalmente un gruppo di teatro e danza formato nel 1995 a Los Angeles (USA). Nel 2003, la band ha iniziato a navigare in acque musicali. La cantante è diventata Nicole Scherzinger, accompagnata da Melody Thornton, Jessica Sutta, Ashley Roberts, Kimberly Wyatt e Carmit Bacher. Le ragazze hanno pubblicato due dischi e venduto più di 54 milioni di copie. La loro canzone più famosa è Don’t Cha, che hanno registrato con il rapper Busta Rhymes. Il gruppo si è sciolto nel 2010.
TATU
Il duo russo, composto da Lena Katina e Yulia Volkova, è stato fondato nel 1999 dal produttore musicale moscovita Ivan Shapovalov. La band ha pubblicato il suo album di debutto nel 2002, che ha avuto due successi mondiali All the things are said e Not gonna get us. Le ragazze hanno deliberatamente attirato l’attenzione con eccessi lesbici e hanno conquistato la simpatia delle comunità dello stesso sesso e una disputa con la Chiesa, in cui è poi intervenuta la politica. Tutto ciò ha solo aumentato la popolarità delle ragazze sia in Russia che nel mondo. Le ragazze hanno venduto oltre 25 milioni di dischi. Da dicembre 2012 tornano ad esibirsi insieme occasionalmente, ma nel febbraio 2014, dopo essersi esibiti alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi invernali di Sochi, un conflitto personale ancora una volta porta i cantanti a decidere di separare le loro carriere artistiche.
BTS
Oggi rappresentano la più forte esportazione di K-pop al mondo. La boyband, che ha voluto spingere le influenze hip-hop nella costruzione del proprio stile musicale, ha raggiunto risultati mai visti prima. I Bangtan Boys sono stati il primo gruppo coreano ad avere un album (Love Yourself: Tear del 2018) al numero 1 della Billboard 200, un singolo (Dynamite del 2020) al numero 1 della Billboard Hot 100 e persino una nomination ai Grammy 2021 ( nella categoria Miglior duo pop / Performance di gruppo).
Rosa nera
Anche i BlackPink, così come i BTS, hanno avuto successo nell’entrare proprio nel circuito musicale statunitense (e non solo). Lo testimoniano le collaborazioni con grandi star americane, da Cardi B a Selena Gomez e Lady Gaga. Sono il gruppo femminile più seguito su Spotify e con il maggior numero di iscritti su YouTube, e recentemente sono diventate ambasciatrici del marchio Pepsi per tutto il sud-est asiatico.
Una Repubblica
OneRepublic è un gruppo di rock pop americano, originario di Colorado Springs in Colorado. Dopo alcuni anni di alterne fortune, hanno catturato l’attenzione del grande pubblico con l’uscita dei loro singoli Apologize e Stop and Stare. Apologize è stata la canzone più scaricata legalmente nel 2008 negli Stati Uniti con vendite di oltre cinque milioni di download digitali. Il gruppo ha oltre cinque milioni di album venduti al di fuori degli Stati Uniti, per un totale di oltre nove milioni di singoli Apologize e oltre due milioni di Stop and Stare. Un remix di Apologize è presente nell’album Shock Value di Timbaland e nell’album di debutto Dreaming Out Loud.
Scimmie artiche
Gli Arctic Monkeys sono un gruppo rock britannico, originario di Sheffield, South Yorkshire, in Inghilterra. Si sono formati nel 2002, più precisamente a High Green, un sobborgo di Sheffield. Il gruppo è composto da Alex Turner (voce, chitarra ritmica, chitarra), Jamie Cook (chitarra solista, chitarra ritmica), Nick O’Malley (basso, cori) e Matt Helders (batteria, cori). L’ex membro del gruppo, Andy Nicholson (basso, cori) ha lasciato la band nel 2006, poco dopo l’uscita del primo album.
