10 dipinti più costosi del mondo

La pittura è una potente forma di espressione e di introspezione. Senza investimenti l’arte non può mai prosperare. Un buon artista può morire nel deserto prima di avere la possibilità di avere un impatto sulla vita delle persone. Fortunatamente per i pittori, sono spesso supportati da ammiratori con tasche profonde e le loro opere vengono spesso recuperate a prezzi elevati. Il significato di un dipinto è evocato dalla storia e dal processo coinvolti nella sua realizzazione. I prezzi sono fissati di conseguenza.

Nota: questo elenco è ordinato in base al valore corretto per l’inflazione dell’indice dei prezzi al consumo in milioni di dollari statunitensi di aprile 2014.

I 10 dipinti più costosi mai venduti:

10. L’urlo

L’artista: Edvard Munch

Costo dell’arte: 119,9 milioni di dollari.

Creato dal pittore espressionista norvegese Edvard Munch, “The Scream” ha quattro versioni, due pastelli (1893 e 1895) e due dipinti (1893 e 1910). Ha anche realizzato diverse litografie di “The Scream” nel 1895 e successivamente. La versione pastello del 1895 è la più colorata e ha fruttato 119,9 milioni di dollari.

Munch è stato ispirato a creare un’immagine che rappresentasse l’ansia universale dell’uomo moderno dalla seguente circostanza: “Una sera stavo camminando lungo un sentiero, la città era da un lato e il fiordo sotto. Mi sentivo stanco e malato. Mi fermai e guardai il fiordo: il sole stava tramontando e le nuvole diventavano rosso sangue. Ho sentito un urlo attraversare la natura; mi sembrava di aver sentito l’urlo. Ho dipinto questo quadro, ho dipinto le nuvole come sangue reale. Il colore strillò. Questo è diventato The Scream.

9. Garcon alla pipa

L’artista: Pablo Picasso

Costo dell’arte: 104 milioni di dollari.

Dipinto come un giovane di 24 anni, la creazione mostra il talento innato che Picasso deteneva sin dai suoi primi giorni. Dipinse questo pezzo nel 1905. Fu modellato da un adolescente locale di nome Little Louis che era un ardente ammiratore di Picasso. Il ragazzo girava spesso per lo studio per l’intera giornata, alla ricerca di inseguimenti per offrire servizi e guardare Picasso dipingere.

I critici di solito disapprovano il prezzo elevato di questo dipinto perché considerano quest’opera di natura inferiore rispetto a molti altri dipinti di Picasso. L’esperto di Picasso Pepe Karmel, si è lamentato dicendo: “Sono sbalordito dal fatto che un dipinto piacevole e minore possa avere un prezzo appropriato per un vero capolavoro di Picasso. Questo mostra solo quanto il mercato sia separato dai veri valori dell’arte”.

8. Bal du Moulin de La Galette

L’artista: Pierre-Auguste Renoir

Costo dell’arte: 78,1 milioni di dollari.

Tradotto come ‘Dance at Le moulin de la Galette’ è un dipinto del 1876 del pittore impressionista francese Pierre-Auguste Renoir. Raffigura una folla di allegre persone della classe operaia che escono in una tipica domenica pomeriggio. È celebrato come uno dei capolavori impressionisti. Il ritratto di Renoir è potente in quanto evoca un’immagine reale. Tra il 1879 e il 1894 il dipinto rimase nella collezione privata di un altro pittore francese ma alla sua morte fu ceduto al governo francese come pagamento dell’imposta di successione.

Fatto interessante: Renoir aveva dipinto una versione più piccola del quadro che fu venduta a Ryoei Saito (presidente di un’azienda produttrice di carta in Giappone) che incorse nell’ira dei fanatici dell’arte suggerendo che avrebbe cremato entrambi i “Ritratto del dottor Grachet” (sì, lui possiede anche questo) e ‘Bal du moulin de la Galette’ con lui quando è morto.

7. Tre studi di Lucian Freud

L’artista: Francis Bacon

Costo dell’arte: 142,4 milioni di dollari.

Nato in Irlanda, il pittore britannico Francis Bacon ha creato un trittico del suo amico e artista rivale Lucian Freud nel 1969. Il duo era noto per modellarsi spesso l’uno per l’altro. Dipinto nel tipico stile distorto di Bacon, i critici hanno affermato che “segna il rapporto tra Bacon e Freud, rendendo omaggio alla parentela creativa ed emotiva tra i due artisti”. Anche se a metà degli anni ’70 si sono allontanati per una discussione.

Gli studi sono stati creati su tre diversi pannelli e sono stati venduti insieme fino alla metà degli anni ’70 quando sono stati acquistati separatamente, il che ha reso infelice Bacon. Non è stato fino agli anni ’80 che i pannelli sono stati riuniti.

6. Ritratto del dottor Gachet

L’artista: Vincent van Gogh

Costo dell’arte: 82,5 milioni di dollari.

Considerato uno dei capolavori dell’artista olandese post-impressionista Vincent van Gogh, ci sono due versioni del dipinto, entrambe dipinte nel giugno 1890. Entrambi i dipinti sono stati modellati dal dottor Gachet, che si è preso cura di Gogh durante i suoi ultimi pochi mesi prima della morte. I ritratti hanno un contesto simile ma seguono uno stile e colori diversi. È stata la prima versione che è riuscita a raccogliere $ 82,5 milioni a un’asta di New York.

È interessante notare che quando Vincent van Gogh ha incontrato il dottor Grachet, non ne è rimasto affatto colpito e ha condiviso questa ansia con suo fratello dicendo: “Penso che non dobbiamo assolutamente contare sul dottor Gachet. Prima di tutto, lui è più malato di me…». Eppure sono diventati “veri amici”, la profonda relazione ha spinto Gogh a catturarlo attraverso la sua arte. Questo è ciò che Vincent van Gogh ha detto del suo dipinto: ho fatto il ritratto di M. Gachet con un’espressione malinconica, che potrebbe sembrare una smorfia a chi lo vede… Triste ma gentile, eppure chiaro e intelligente, cioè quanti ritratti bisognerebbe fare… Ci sono teste moderne che si possono guardare a lungo, e che forse si possono guardare indietro con nostalgia cento anni dopo.

5. Ritratto di Adele Bloch-Bauer I

L’artista: Gustav Klimt

Costo dell’arte: 135 milioni di dollari.

Il famoso pittore simbolista austriaco Gustav Klimt dipinse ‘Adele Bloch-Bauer I nel 1907’. Come molti dei suoi predecessori, controparti e discendenti maschi, l’oggetto principale del lavoro artistico di Klimt era la forma femminile. Le sue opere sono spesso segnate dall’erotismo. Questo dipinto follemente costoso è stato modellato da Adele Bloch-Bauer. Era la moglie di un ricco industriale che sponsorizzava artisti. Ammirava il lavoro di Klimt e lo sosteneva. In effetti Adele Bloch-Bauer era l’unica donna che Klimt aveva dipinto due volte. Questo dipinto è stato seguito dal “Ritratto di Adele Bloch-Bauer II”.

Fatto interessante: dopo la fine della seconda guerra mondiale, il Museo Austriaco non aveva voglia di restituire i meravigliosi dipinti di Klimt alla famiglia del legittimo proprietario. Nel gennaio 2006 il tribunale ha deciso di consegnare il dipinto a Maria Altmann, nipote dei Bloch-Bauer. Nello stesso anno “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I” fu messo all’asta, dopodiché rimase il dipinto più costoso per i successivi quattro mesi.

4. Le Reve

L’artista: Pablo Picasso

Costo dell’arte: 155 milioni di dollari.

Sicuramente Pablo Picasso non ha bisogno di presentazioni. Il suo contributo al mondo dell’arte è stato rivoluzionario. Le Reve fu modellato dalla giovane amante di Picasso in un bel pomeriggio di gennaio del 1932. Il dipinto è stato notato per il suo contenuto erotico. Notare la linea tra il viso rivolto verso l’alto della donna, molti critici ritengono che Picasso abbia raffigurato la propria emozione in quella linea che è stata presumibilmente modellata sulla sua stessa erezione.

Fatto interessante: Casino Magnet Steve Wynn aveva acquistato “Le Reve” nel 2001 per $ 60 milioni e mentre lo mostrava ad alcuni dei suoi amici ha appoggiato il gomito sulla tela provocando uno strappo di 6 pollici. Dopo una riparazione di $ 90.000, Steven A. Cohen ha acquistato il dipinto da Wynn nel 2013.

3. Donna III

L’artista: Willem de Kooning

Costo dell’arte: 137,5 milioni di dollari.

Nato in Olanda, Kooning era un pittore espressionista astratto americano che faceva parte del gruppo di artisti che divenne noto come la “Scuola di New York”. “Woman III” è uno dei sei dipinti realizzati da Kooning tra il 1951 e il 1953. Il tema principale di questa serie sono le donne.

In questa serie Kooning ha utilizzato pennellate aggressive e colori high-key posizionati strategicamente. Evocando alcune delle paure sessuali stereotipate dell’uomo moderno, Kooning ha rivolto alle sue donne ringhi a trentadue denti, seni troppo maturi cadenti, occhi grandi e altre estremità simili.

Fatto interessante: negli anni ’70, ‘Woman III’ faceva parte della Collezione del Museo d’Arte Contemporanea di Teheran. Dopo la rivoluzione iraniana del 1979, l’opera d’arte è stata vietata per la visione pubblica. Infine, nel 1994 è stato tranquillamente ceduto da Thomas Ammann Fine Art a David Geffen per il resto del manoscritto persiano del XVI secolo, il Tahmasbi Shahnameh.

2. N. 5, 1948

L’artista: Jackson Pollock

Costo dell’arte: 140 milioni di dollari.

Jackson Pollock, uno dei più influenti pittori espressionisti astratti americani, ha creato ‘No. 5, 1948’ nell’anno 1950. Se guardi il dipinto sopra per qualche secondo potresti vedere l’aspetto simile a un nido che è stato creato spruzzando vernice gialla e marrone sopra il dipinto.

Cose interessanti : ‘No. 5, 1948’ è stato venduto a David Martinez al prezzo di $ 140 milioni, ma il suo avvocato ha negato qualsiasi transazione del genere. L’esperto di aste Josh Baer ha indicato nel 2006 che Martinez non era l’acquirente del dipinto. Allora chi è?

1. I giocatori di carte 

L’artista: Paul Cezanne

Costo dell’arte: 250-300 milioni di dollari.

Il famoso pittore post-espressionista francese Paul Cezanne dipinse “I giocatori di carte” all’inizio degli anni ’90 dell’Ottocento durante i suoi “ultimi anni”. È una serie di cinque dipinti ad olio di dimensioni variabili e numero di giocatori raffigurati. Uno dei dipinti è stato venduto alla famiglia reale del Qatar a un costo stimato tra i 250 ei 300 milioni di dollari.

I modelli di questi dipinti erano contadini locali. L’arte raffigura uomini che giocano a carte con gli occhi bassi concentrandosi sulle carte. La “concentrazione assoluta” degli uomini ha spinto un critico a descrivere le scene come “natura morta umana”. I dipinti di Cezanne generalmente implicano un intenso studio del carattere e sia Matisse che Picasso lo avevano definito “il padre di tutti noi”.