Anche se è risaputo che le donne non vanno davvero per la direzione del film, ma non c’è motivo per non farlo! Sebbene l’uso del termine “registi donne” richieda un atteggiamento che dice “il genere prima, il merito viene dopo”, ma qui l’intenzione è quella di annunciare che la direzione non è un attributo parziale di genere. Dai un’occhiata a 10 grandi film realizzati da registe, non nonostante siano donne, ma perché essere creative è normale:
Contenuto estivo
- 10. L’autostoppista di Ida Lupino nel 1953
- 9. Grande di Penny Marshall nel 1988
- 8. Un angelo alla mia tavola di Jane Campion nel 1990
- 7. Margherite di Vera Chytilova nel 1966
- 6. Trionfo della volontà di Leni Riefenstahl nel 1935
- 5. Vagabond di Agnes Varda nel 1985
- 4. Sette bellezze di Lina Wertmuller nel 1975
- 2. Salaam Bombay! Di Mira Nair nel 1988
- 1. L’ascesa di Larisa Shepitko nel 1977
10. L’autostoppista di Ida Lupino nel 1953
Negli anni ’40 Lupino, dopo aver rifiutato un ruolo, iniziò a mostrare interesse per il processo di realizzazione del film che era, secondo le sue stesse parole, “l’opera interessante”. La cosa successiva che il mondo ha visto è stata la prima attrice a scrivere, produrre e persino dirigere i propri film. Il film noir più popolare di Lupino “The Hitch-Hiker” era basato sulla storia vera di un assassino psicopatico di nome Billy Cook che aveva portato in isolamento due autostoppisti ma erano riusciti a fuggire dalla sua grinta. Lupino è stato elogiato per aver trattato abilmente l’argomento con sensibilità emotiva unita alla buona interpretazione di tre attori.
9. Grande di Penny Marshall nel 1988
È un film in cui un ragazzo di 13 anni e un uomo di 30 anni sperimentano scambi di corpo a seguito di un desiderio espresso dal ragazzo. La situazione inizia presto a sfuggire di mano perché il ragazzo – interpretato brillantemente da Tom Hanks – non è abituato a essere un uomo adulto. Anche se il film inizia con il solito scenario – nessuno crede al ragazzo quando dice loro che è diventato un uomo dall’oggi al domani ecc ecc – ma cade abbastanza rapidamente in un tono più profondo. Marshall era noto per far trascorrere del tempo insieme ai due attori in modo che Hanks potesse osservare come l’attore più giovane avrebbe reagito in determinate situazioni e interpretarlo nel film.
8. Un angelo alla mia tavola di Jane Campion nel 1990
Basato sulle tre autobiografie di Janet Frame, “An Angel at My Table” sembra una storia uscita da un libro di Thomas Hardy in cui una persona è soggetta a più disgrazie di quante se ne possa sopportare. La storia segue una ragazza terribilmente timida e triste di nome Frame che vive in una povera casa della Nuova Zelanda, dall’infanzia all’età adulta con diversi eventi sfortunati che la seguono fino a quando non viene lasciata in un manicomio a cui è stata erroneamente diagnosticata la schizofrenia e sottoposta a più di 200 trattamenti di elettroshock . La presentazione da parte di Campion della storia di Frame è semplice e senza sforzo, quindi appare genuinamente toccante.
7. Margherite di Vera Chytilova nel 1966
Originaria della Cecoslovacchia, Chytilova ha scritto e diretto questo film commedia drammatico che è diventato una pietra miliare nel movimento ceco New Wave. “Daisies” segue una serie di avventure di due ragazze adolescenti di nome Marie. Una parola che mi viene in mente incessantemente mentre si guarda il film è “arbitrario”. E giustamente perché il film ha suoni e musica casuali che fluiscono quando non ce n’è bisogno; anche le sequenze erano casuali e incoerenti. Ma ‘Daisies’ è più di una semplice casualità, ha un surrealismo sorprendente e un umorismo eccentrico, il tutto mescolato a pensieri filosofici che apparentemente hanno offeso il governo ceco che ha bloccato il divieto del film.
6. Trionfo della volontà di Leni Riefenstahl nel 1935
È stata considerata la più grande regista donna del 20° secolo in seguito all’uscita del film di propaganda nazista “Triumph of the Will” commissionato dallo stesso Furher. E prevedibilmente, il tema principale del film ruotava attorno all’ascesa del potere tedesco sotto la guida di Hitler. Il film parlava del Congresso del Partito Nazista del 1934 a cui parteciparono 7.00.000 sostenitori a Norimberga. Durante gli anni ’30, Riefanstahl aveva girato diversi film di propaganda e aveva ottenuto riconoscimenti su scala internazionale. Ma sfortunatamente per lei, dopo la sconfitta della Germania nella seconda guerra mondiale, la sua carriera cinematografica è giunta al termine.
5. Vagabond di Agnes Varda nel 1985
È la storia di una vagabonda di nome Mona. Non si sa molto del suo passato e non siamo a conoscenza di come sia entrata nella situazione in cui si trova. Tutto ciò che ci viene detto è che Mona ha bisogno di aiuto e accetta aiuto da qualsiasi luogo lo trovi. Il film è trasmesso in flashback e interviste a persone che avevano toccato la vita del vagabondo prima che la sua fine venisse a bussare. I dettagli visivi di Varda del film gli conferiscono un’avvincente crudezza nella sua rappresentazione della realtà.
4. Sette bellezze di Lina Wertmuller nel 1975
Un titolo ironico, dal nome delle sette sorelle poco attraenti di un uomo italiano di nome Pasqualino (il film era originariamente intitolato Pasqualino Settebellezze). Ambientato durante la seconda guerra mondiale, è la storia di Pasqualino – con Giancarlo Giannini – un disertore, catturato dai tedeschi e mandato in un campo di prigionia dove lotta per sopravvivere mentre il pubblico lentamente conosce lui e la sua famiglia (soprattutto i sette sorelle) attraverso flashback. Dopo l’uscita, Wertmuller (che aveva scritto e diretto il film) è diventata la prima donna ad essere nominata per la regia agli Academy Awards.
3. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles Di Chantal Akerman nel 1975
Un nome boccone ma non ha senso. Alla sua uscita, il New York Times ha definito il film “il primo capolavoro del femminile nella storia del cinema”. Akerman, dopo aver visto “Pierrot le fou” di Godard, aveva deciso di diventare regista all’età di 15 anni e ha aperto nuovi orizzonti al cinema con un film basato sulla vita ordinaria di una madre single. La madre viene mostrata mentre fa tutti i lavori domestici della madre insieme a prostituirsi regolarmente per provvedere a suo figlio. Qui però la prostituzione non è il problema principale, è una parte noiosa e tranquilla della sua vita, ma i guai iniziano quando la sua monotona vita di routine viene improvvisamente interrotta da atti spontanei.
2. Salaam Bombay! Di Mira Nair nel 1988
Il film appare visivamente molto realistico, perché i realizzatori hanno radunato alcuni bambini di Bombay e, senza dare lezioni di recitazione, hanno chiesto loro di agire in modo naturale mentre Nair raccontava la loro vita quotidiana. Evidentemente le riprese sono state fatte in luoghi reali senza il coinvolgimento di studi o set cinematografici. Alcune delle riprese sono state effettuate con telecamere nascoste e in quelle riprese si possono sentire gli spettatori fare commenti non provati. Nair con la sua interpretazione realistica ha portato il cinema hindi a un livello completamente nuovo.
1. L’ascesa di Larisa Shepitko nel 1977
Questo è stato l’ultimo film di Shepitko e spesso è stato salutato come uno dei migliori film di guerra mai realizzati. “The Ascent”, al momento della sua uscita, ha vinto l’Orso d’Oro al 27° Festival Internazionale del Cinema di Berlino. La storia segue due sovietici alla ricerca di cibo nel villaggio bielorusso occupato dai nazisti durante la seconda guerra mondiale. Uno degli uomini viene colpito a una gamba da una pattuglia tedesca ed è costretto a trovare rifugio nella casa di una donna di nome Demchikha. Vengono presto scoperti e condotti in un campo tedesco. Il film è stato lodato per la sua dichiarazione sulla fede e le scelte fatte dalle persone.