Se lo spirito del cinema sta nella sua capacita di commuovere, non possono mancare questi film da piangere, sia romantici che drammatici. Perche quando ci sediamo davanti allo schermo, non sempre vogliamo scappare, ma anche essere toccati .

La storia del cinema ha prodotto grandi film che ci fanno entrare in empatia con la sofferenza dei loro protagonisti. Questi sono i migliori registi, le migliori interpretazioni e le migliori scene di cinema strappalacrime in 20 film .

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Il genere: film e drammi romantici

Sebbene possiamo piangere in altri tipi di generi come i thriller o anche le commedie, i film e i drammi romantici sono quelli che hanno versato piu lacrime. Questo perche la sua funzione e quella di cercare l’empatia dello spettatore con i personaggi, le loro storie e la loro sofferenza.

Per questo vengono utilizzate varie risorse: una semplice melodia puo toccare i nostri cuori fino a piangere come cupcakes, ma anche una performance sublime o una sceneggiatura efficace e lirica. Il resto e la magia del cinema.

Il genere romantico definisce quei film la cui trama ruota attorno a espressioni d’amore . Soprattutto nel cinema piu attuale, di solito seguono uno schema basato sull’innamoramento, sulla comparsa di difficolta nel conquistare l’amore e sulla risoluzione in senso positivo o negativo.

Di fronte alle difficolta dell’amore impossibile, lo spettatore si connette con la sofferenza del personaggio, ed e   crudelmente in balia degli eventi .

Il dramma e uno dei generi principali del cinema perche risveglia il suo lato piu umano: la sua capacita di commuovere, entrare in empatia e commuovere. Di solito ritrae la sofferenza dell’anima umana di fronte all’ingiustizia collettiva (razzismo, oppressione, discriminazione, maschilismo) o al dolore individuale (incidenti, fallimento, crudelta del destino, inganno).

Di solito hanno un finale tragico , prima del quale la quantita di lacrime e moccio versato aumenta notevolmente.

30 film da piangere ai mari

Sia il genere romantico che quello drammatico si sono rivelati molto efficaci fin dall’inizio del cinema, quindi c’e una lunga storia di film che ci ha fatto piangere nel corso dei decenni. Questi sono alcuni dei piu rilevanti.

1. Via col vento (1939)

Il regista Victor Fleming ha portato per la prima volta sul grande schermo un dramma epico che e finito per diventare uno dei migliori film della storia: Via col vento. L’ appassionata storia d’amore di Clark Gable e Vivien Leig, ovvero la capricciosa Scarlett O’Hara e l’arrogante Rhett Butler, rimane nella memoria dello spettatore .

Con la guerra civile americana sullo sfondo, lo spettatore assiste a una storia d’amore melodrammatica che e commovente, ma e solo uno dei tanti drammi particolari di un film sul disastro della guerra e della schiavitu.

2. Bambi (1942)

Bambi ci collega all’istinto piu primordiale, il legame dei bambini con la madre . La bellezza delle sue immagini in un momento in cui lo sviluppo tecnologico era ancora scarso per l’animazione per bambini, e diventata un classico eterno che resiste negli anni.

E vederlo piu e piu volte non impedisce che le lacrime vengano versate mentre entrano in empatia con la sofferenza del piccolo Bambi, traumatizzato dopo la morte della madre .

3. Com’e bello vivere (1946)

Frank Capra ha diretto questo dramma natalizio in lacrime interpretato da un meraviglioso James Steward. In questo caso, oltre alla sua interpretazione, e commosso dalla bellezza della sua sceneggiatura , che racconta la storia di un uomo qualunque che vuole suicidarsi la vigilia di Natale dopo aver rinunciato ai suoi sogni.

Frank Capra tocca il cuore dello spettatore con l’apparizione dell’angelo custode , interpretato da Henry Travers, che mostra al protagonista come sarebbe la vita per le persone che ha aiutato se non fosse esistito.

4. Storia d’amore (1970)

Questo melodramma ha segnato una generazione a causa della tragedia della storia, che pone lo spettatore in una delle situazioni piu drammatiche immaginabili: quando la morte spezza l’amore in gioventu.

Love Story, diretto da Arthur Miller, presenta la conquista dell’amore da parte di due persone di classi sociali diverse e la loro sfida alla sua malattia terminale. Il personaggio di Jenny ci ha lasciato una frase per la storia del cinema quando nel letto d’ospedale prima di morire ha detto al suo ragazzo: “Amare significa non dover mai chiedere scusa”.

5. Kramer contro Kramer (1979)

Vincitore di cinque Oscar, questo film ha anche versato molte lacrime per la crudelta della sua situazione: in questa occasione, un padre interpretato da Dustin Hoffman si prende cura del figlio quando la moglie, interpretata da Meryl Streep, li abbandona. Anni dopo, la madre torna alla ricerca del figlio .

Al di la della trama giudiziaria, dal momento che la madre va in tribunale per recuperare il bambino, il film riflette sul rapporto tra il padre e il figlio che, per necessita, passa dal rifiuto all’amore incondizionato .

6. ET (1982)

Steven Spielberg e entrato nel cuore delle persone con questo bellissimo film nel bel mezzo del fantastico boom del cinema. La storia risveglia i sentimenti piu umani dietro la paura e l’incomprensione dell’incontro con l’ignoto.

Il protagonista, un ragazzo di nome Elliott, incontra un alieno che vuole tornare a casa. Entrambi vivono avventure accattivanti mentre cercano di sfuggire alla persecuzione degli scienziati e della polizia. Il finale, quando ET si separa da Elliott per tornare a casa, e considerato da molti la scena piu emozionante della storia del cinema .

7. Il colore viola (1985)

Questo film girato anche da Steven Spielberg pone il dramma sociale di una ragazza afroamericana incinta di suo padre e venduta come schiava a un molestatore. Il momento in cui viene separata dalla sorella Nettie e straziante.

Le avventure di Celine, costretta a sopravvivere in un mondo di discriminazione e crudelta, esprimono il dramma collettivo attraverso la tragedia individuale, sensibilizzando sull’abiezione della schiavitu e del razzismo. Presenta la meravigliosa interpretazione di Whoopi Goldberg, candidato all’Oscar e vincitore del Golden Globe. 

8. Fuori dall’Africa (1985)

Sydney Pollack ha diretto questo dramma memorabile interpretato da Rober Redford e Meyl Streep che aveva tutti gli ingredienti per vincere sette Oscar, tra cui miglior sceneggiatura adattata e miglior film .

Basato su un romanzo autobiografico, il film e basato sulla turbolenta storia d’amore di un cacciatore e del manager di una piantagione di caffe ai tempi dell’impero britannico in Africa. L’amore e appassionato, ma lei ha bisogno di un compagno fedele e lui e un avventuriero. Il tragico finale assicura lacrime in abbondanza.

9. Fantasma (1990)

Patrick Swayze e Demi Moore hanno recitato in una delle coppie piu insolite del cinema romantico: il fantasma di un ragazzo e la sua amata . Ghost ha vinto un Oscar per la migliore sceneggiatura originale, un altro per l’attrice non protagonista Whoopi Goldberg e il cuore di un’intera generazione con una storia triste e accattivante.

Il film e la storia di un ragazzo che muore e il suo spirito e intrappolato tra due mondi, consapevole di essere morto. Oltre a cercare di risolvere il mistero del suo stesso omicidio, cerca di mantenere la storia d’amore con la sua partner Molly.

10. Cuore selvaggio (1993)

Secondo gli MTV Awards, Christian Slater e Marisa Tomei hanno avuto il miglior bacio del 1993 nel film Cuore indomabile , un film romantico e drammatico in cui salva la ragazza dallo stupro e iniziano una relazione piena di difficolta.

Il film riflette sul potere che l’amore ha di cambiare le persone , dal momento che lei e una persona traumatizzata dall’incidente, e lui e un ragazzo introverso segnato dalla sofferenza del passato. Entrambi conoscono attraverso l’amore la magia della vita… finche gli stupratori non tornano per vendicarsi del ragazzo.

11. Forrest Gump (1994)

Uno dei film che tutti noi abbiamo impresso nella nostra memoria, con una delle scene piu famose: Tom Hanks, nel ruolo di un giovane che da bambino portava l’apparecchio alle gambe, corre disperatamente in una maratona intorno al mondo per cercare la sua amata.

Forrest Gump e uno dei film piu belli del cinema perche mette davanti allo spettatore la storia del superamento e della sua innocente ricerca dell’amore . Ha vinto diversi Oscar, tra cui miglior attore, miglior sceneggiatura e miglior film.

12. I ponti della contea di Madison (1995)

Abituati a vedere Clint Eastwood come un duro nei western e nella saga di Dirty Harry, molti sono rimasti sorpresi dalla sua magistrale esecuzione di un dramma romantico che negli anni e diventato un classico.

In questo film duetta con Meryl Streep, entrambi interpretano una storia d’amore tra una casalinga e una fotografa, la cui storia d’amore, andando oltre i limiti del proibito perche sposata con figli, finisce per diventare un’avventura appassionata di quattro giorni che cambiera le loro vite.

13. La vita e bella (1997)

Indubbiamente uno dei film piu amati dal pubblico per la sua capacita innovativa di mescolare commedia e tragedia in modo ironico e crudele nel descrivere il dramma dell’olocausto nazista. Ha vinto sette Oscar, tra gli altri come miglior film.

Il pubblico e commosso durante il film dai tentativi di un padre ebreo (Roberto Benigni) di spiegare al figlio la realta del campo di concentramento dove si trovano per gioco . Il crudele epilogo del gioco appena prima che gli americani liberassero il campo e una delle scene piu strazianti a memoria d’uomo.

14. Titanic (1997)

Per molti anni e stato il film con il maggior incasso al cinema, e ancora uno dei piu popolari e per alcuni il migliore della storia. La storia d’amore di un artista bohemien di classe inferiore con una ragazza dell’alta societa fa da sfondo al salvataggio della storica catastrofe del transatlantico Titanic.

La sensualita trasmessa da Leonardo di Caprio e Kate Winslet, di fronte alla tragica realta della loro fine, in una scena meravigliosa in cui cercano di sopravvivere al naufragio aggrappandosi a un pezzo di legno, ha fatto piangere milioni di persone.

15. Il miglio verde (1999)

Questo e uno di quei film in cui il dramma personale va oltre la sfera personale e diventa una riflessione sulle condizioni sociali e umane .

E la storia di un vecchio ufficiale (Tom Hanks) che ricorda quando gestiva una prigione per condannati a morte. Li aveva tra i suoi prigionieri un essere con poteri soprannaturali, che commuove il pubblico per essere una personalita gentile   ingiustamente confrontata (alla fine si scopre che e innocente) a un mondo crudele.

16. Storia americana X (1999)

Un altro film socialmente critico che era molto popolare tra le giovani generazioni dell’epoca era American History X , una riflessione sul misto di razzismo e poverta negli Stati Uniti.

Il film e molto di piu: tratta del cambiamento interiore di un giovane che, attraverso il contatto con la realta mentre e in carcere, viene riabilitato   e passa dall’essere il capo di una banda nazista che organizza pestaggi di neri a un giovane pacifico. cerca di salvare suo fratello dalla stessa sorte. Il finale e straziante.

17. Il pianista (2002)

Adrien Brody interpreta il ruolo della sua vita in un dramma storico che e diventato uno dei migliori film sul nazismo. La bellezza delle sue immagini, il rigore storico e una brutale interpretazione ne fanno un classico . Al di la del contesto storico c’e una riflessione sulla sofferenza e sull’anima umana.

Brody da vita al prototipo dell’ebreo che negli anni Trenta e alle porte della seconda guerra mondiale cerca di sopravvivere alla caccia agli ebrei nazista. Alcune scene, come il nonno che i nazisti lanciano dal balcone o la lotta tra due uomini per una pentola di lenticchie, gelano il sangue e toccano la parte piu profonda dell’anima .

18. Verso il mare (2004)

Il genio di Alejandro Amenabar si e messo al servizio del dramma con un ritratto malinconico e commovente della tragica vicenda di Ramon Sampedro , uomo con tetraplegia che fu pioniere nella lotta per il diritto alla morte.

Javier Bardem ne ricama un’interpretazione magistrale mettendosi nei panni di Sampedro e trasmettendo la sua accattivante miscela di sofferenza e ottimismo. E accompagnato da Belen Rueda nel ruolo dell’avvocato che lo aiuta, e Lola Duenas nel ruolo di Rosa, la sua amica incondizionata. La scena della morte filmata dura quattro minuti da brivido .

19. Crash (2004)

Il film Crash , oltre ad essere un film tenero e commovente, ha creato la tendenza a spiegare drammi incrociati che si collegano a un certo punto. La sua sceneggiatura originale e l’interpretazione corale di grandi personaggi come Don Cheadle, Sandra Bullock, Matt Dillon, Chris Bridges e Brendan Fraser gli sono valsi l’Oscar per il miglior film e la migliore sceneggiatura.

Le storie personali di diversi personaggi con le loro circostanze specifiche finiscono per incrociarsi in un dramma collettivo che riflette su razzismo e discriminazione e finisce per diventare un critico acido della societa americana.

20. Il diario di Noe (2004)

E forse il piu compiuto dei drammi romantici giovanili degli ultimi anni, raccontato in modo originale e narrato con un ritmo adeguato dal suo regista Nick Cassavetes, il film sa toccare il cuore dello spettatore nei momenti giusti.

I suoi seguaci non dimenticheranno mai la magia della coppia Ryan Gosling-Rachel McAdams nei panni di Noah e Allie, due giovani di classi sociali diverse, prima separati dai genitori e poi separati dalla guerra. Tuttavia, prima di vivere la loro storia d’amore in un’estate appassionata.

21. Bambino da un milione di dollari (2004)

Clint Eastwood ha ottenuto il plauso della critica e del pubblico per questo film che gli ha segnato la strada per realizzare in seguito altre opere (come Gran Torino) con lo stesso approccio: un uomo scontroso e riservato si risveglia alla vita dall’arrivo di qualcuno che lo ama. insegnera il valore dell’amicizia .

In questo caso, qualcuno e una giovane appassionata di boxe (Hilary Swank) che ammira un vecchio allenatore (Clint Eastwood) che prima la disprezza per essere una donna e poi assume naturalmente un ruolo paterno per un’anima piena di sofferenza. Il finale del film e tanto tenero quanto difficile : impossibile non piangere copiosamente.

22. Hotel Ruanda (2005)

La tragedia storica portata sul grande schermo assume dimensioni drammatiche ed epiche in questo film magistrale e critico, perche oltre a ritrarre in modo crudo e realistico la guerra civile in Ruanda , mette in discussione il ruolo della comunita internazionale di fronte a quel genocidio.

Il film ci permette anche di scoprire un Don Cheadle monumentale nel ruolo di un uomo che aiuta a salvare vite di fronte alla passivita delle organizzazioni mondiali. La sua argomentazione, che ricorda la mitica Schindler’s List , ci mette di fronte al peggio dell’anima umana e ci mette di fronte allo specchio.

23. PS Ti amo (2007)

In questo dramma romantico , amore e morte si incrociano di nuovo,   e lo fa con una rinnovata aria fresca respirata da Hilary Swank e Gerard Butler. Nonostante qualche eccesso melodrammatico, e efficace per il suo pubblico.

Si rivolge a un pubblico adolescente rapito da una storia originale e crudele ma romantica: il personaggio di Hillary Swank continua ad aggrapparsi all’amore incondizionato per il marito dopo la sua morte   , che le ha lasciato diverse lettere con lo stesso poscritto: “Io ti amo.””.

24. Sette anime (2008)

Questo film garantisce pianto e angoscia in abbondanza, in quanto e uno di quei film il cui destino dei protagonisti penetra nelle profondita dell’anima dello spettatore. L’empatia e dovuta a una sceneggiatura originale, una narrazione ritmica e profonda, e una brillante interpretazione di Will Smith e Rosario Dawson .

Cio che rende questo film cosi efficace e che il personaggio di Will Smith nasconde un segreto che verra scoperto solo alla fine. Nel frattempo, si innamora del personaggio di Rosario Dawson e della sua storia appassionata che scuotera i suoi piani. La morte come prova d’amore   ci fa piangere come mai prima d’ora negli ultimi minuti.

25. Cammino (2008)

Questo film spagnolo e riuscito anche a muovere i sentimenti piu compassionevoli verso il personaggio, in questo caso reale, di Alexia Gonalez-Barros, una ragazza con un tumore terminale   che scopre l’amore e mantiene le sue forti convinzioni religiose.

Javier Fesser ha diretto magistralmente questa trama emotiva in cui l’umano e il reale si mescolano con il mistico e il trascendentale e ci fa riflettere sulla vita e sulla morte, sul dolore e sulla sofferenza e, infine, sul trionfo dell’amore e sulla fugacita dell’esistenza.

26. Sempre al tuo fianco. Hashiko (2009)

A volte gli animali riescono a risvegliare il piu profondo dei nostri sentimenti e, in questo caso, l’accattivante fedelta di un cane all’assenza del suo padrone morto arriva fino alla nostra anima e ci fa riempire di lacrime diversi pacchetti di clinex.

Richard Gere interpreta il proprietario di un cane, Hachiko, con il quale ha un rapporto molto stretto. Il cane accompagna ogni giorno il suo padrone nel viaggio alla stazione per andare al lavoro, una lealta che sembra indissolubile nonostante la morte dell’uomo.

L’anima dello spettatore si spezza vedendo come il cane rimanga in stazione per anni e anni, mentre le sue condizioni peggiorano in attesa del ritorno del suo padrone.

27. Prezioso (2009)

Quando tutte le disgrazie del mondo sono date in pasto   a una persona, e questa storia e narrata con la maestria di Precious e il talento recitativo di Gabourey Sidibe, e impossibile non entrare in empatia anche con le lacrime piu sconsolate.

Questo film e una critica sociale incentrata sulla figura di Precious, un’adolescente analfabeta e obeso che, oltre a subire un rifiuto a causa delle sue condizioni fisiche e razziali,   rimane incinta del proprio padre e da alla luce un figlio con sindrome di Down. Nonostante tutto contro di lei, Precious combatte per la sua felicita.

28. L’impossibile (2012)

Antonio Bayona si e fatto un nome tra l’elite del cinema grazie alla narrativa straziante della lotta di una famiglia per riunirsi dopo lo tsunami che ha devastato la costa thailandese nel 2004. Ewan McGregor e Naomi Watts recitano in una lussuosa performance mentre i genitori cercano i loro figli dopo l’alluvione.

Le brutali immagini dello tsunami, con effetti speciali e un ritmo narrativo vertiginoso, lasciano lo spettatore senza fiato per immergerlo, poi, in un’angoscia permanente dovuta alla lotta contro il tempo di alcuni genitori per ritrovare vivi i propri figli.

29. 12 anni schiavo (2014)

Il dramma della schiavitu nel sud americano e stato interpretato in molti film, e pochi con la stessa durezza e sensibilita di 12 anni schiavo , la storia di Solomon Northup, un uomo di colore libero che lotta per riconquistare la sua liberta dopo essere stato venduto come schiavo di un proprietario terriero .

Le dure condizioni di vita a cui e sottoposto e la tirannia degli schiavisti ci stringono il cuore e trascendono il contesto del tempo: e una critica feroce a ogni forma di discriminazione e un grido disperato di liberta e dignita. uomo.

30. Amore (2013)

Il maestro del terrore psicologico Michael Haneke si e anche rivelato un narratore sensibile e brillante nel campo del dramma e del romanticismo. In questo caso, il genere romantico perde ogni eccesso melodrammatico e diventa una storia cruda e sincera : quella dell’amore di due nonni messi a dura prova dalla malattia.

Il valore dell’amore in situazioni estreme diventa chiaro quando la donna soffre di emiplegia che la lascia incapace a letto, e suo marito deve prendersi cura di lei. L’unica immagine del cadavere di Anne coperto di fiori nel suo appartamento ci turba e ci introduce in un film compassionevole senza alcun tipo di compassione.

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Tutte le notizie e le notizie sul cinema e le serie del momento, le trovate in questo link.

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