L’arte contemporanea è una forma d’arte che comprende principalmente l’arte prodotta a partire dagli anni ’60 fino ai giorni nostri. E’ la forma d’arte che eredita la tradizione del passato ed apre la strada alle nuove tecnologie e alla libertà di espressione che portarono alla nascita di molte correnti artistiche interessantissime. Il bello dell’arte contemporanea è che si evolve costantemente ed è riuscito a resistere al cambiamento e a modernizzarsi. Ma cosa rende un artista un grande artista dell’arte contemporanea?

I Maestri dell’Arte Contemporanea

Gli artisti contemporanei sono sempre alla ricerca di un modo per trasmettere le loro emozioni e sensazioni attraverso le loro creazioni. Quello che li contraddistingue dai predecessori è la ricerca dell’originalità e della contemporaneità dei temi trattati. In questo senso, ci sono alcuni maestri assoluti che hanno reso unico ed importante il loro contributo all’arte contemporanea:

  1. Yayoi Kusama: è una pioniera dell’arte contemporanea giapponese, nota per le sue installazioni straordinarie ed immersive. I suoi dipinti, anche conosciuti come “pourings”, sono fondamentalmente miriadi e miraggi di forme, linee e colori sfuggenti che usano la geometria e l’arte cinetica per creare un’esperienza stratificata nello spazio. Una volta visitata una sua opera, si comprende facilmente il motivo per cui viene considerata una delle più importanti voci nel mondo dell’arte contemporanea.

  2. Miquel Barcelo: è un maestro nell’arte contemporanea ispanica che usa la sua arte per esprimere le lotte politiche e sociali del suo paese natale. Uno dei punti di forza della sua produzione è l’utilizzo di materiali straordinariamente espressivi come stucco, acquerelli, ceramica, terre crud e ritagli di scenografie teatrali. Eterogeneità, estensione, pienezza e profondità si uniscono e si manifestano nei suoi lavori costruendo una visione aperta, molto affascinante.

  3. Jean Michel Basquiat: è stato un prodigio dell’arte contemporanea americana. I suoi disegni e dipinti straripanti esplorano temi riguardanti l’urbanismo, lo status sociale, la musica, la cultura popolare e poi si dirigono verso profondi dettagli autobiografici. Le sue opere si distinguevano grazie all’utilizzo sapiente di diverse tecniche, sfruttate in modi innovativi. Di conseguenza, questo eroe dell’arte contemporanea valorizzò la visione della sua città, New York, e cambiò radicalmente la scena internazionale dell’arte.

  4. Amy Sillman: è un’artista americana di fama internazionale. Le sue opere sono ispirate all’astrazione lirica e l’espressionismo astratto. Ciò che li rende unici è l’uso di una varietà di materiali artistici, come resina, inchiostro, pittura acrilica ed inchiostro. Sillman usa la sua arte per esplorare immagini, idee e significati sedotti dal passato ogni giorno. Il suo lavoro racconta storie che vanno oltre la pura bellezza estetica, e trascende le generazioni fino ad arrivare ai giorni nostri.

  5. Georg Baselitz: è un artista tedesco che ha fatto emergere un innovativo ed esigente movimento di “astrazione razionale”. La sua è un’opera che esalta la ricerca di nuove forme e colori, fondendoli con le tematiche della storia dell’arte europea. Baselitz sfida le convenzioni e reinterpreta le forme d’arte del passato. Il suo lavoro va oltre l’idea di modernità, e ne crea una insieme alla tradizione per creare opere di grandissima profondità.

  6. Michael Craig-Martin: è un artista britannico, considerato uno dei padri fondatori dell’arte concettuale, una pratica che li si era per divertirsi con forme, segni ed immagini. Leigh certifica che un buon concetto può essere trasformato in una tela, una scultura o un’opera d’arte che ha un significato più profondo. I suoi lavori mettono in discussione le premesse e i limiti degli oggetti che usiamo ogni giorno, o come accostarli in modi che ci fanno capire meglio le loro funzioni ed il loro significato.

  7. Anish Kapoor: ha stabilito una categoria distinta nell’arte contemporanea con le sue opere straordinarie, che trasformano le percezioni che abbiamo del tempo, dello spazio e della materia. Le sue creazioni sperimentano con materiali inusuali come l’alluminio, il vetro, l’acciaio e le tecnologie di stampa avanzate, e costruiscono geometrie complesse che creano uno spazio mentale unico e fantastico. Queste forme complesse e costruiti geometrie aumentano la nostra percezione dell’ambiente che ci circonda e l’artista lavora per esplorare luoghi inesplorati dello spirito.

Artisti Emergenti dell’Arte Contemporanea

L’arte contemporanea è in continua evoluzione, e molti artisti emergenti si stanno unendo alla scena. La valenza di questa scelta è legata all’esplorazione del riciclo, della sostenibilità e incluso la tecnologia, così da raggiungere una prospettiva più globale. Alcuni di questi talenti emergenti sono:

1.Adrian Dominic: è un artista nato nelle Filippine e cresciuto in Australia. Ha una visione globale su come creare nuove forme d’arte con la tecnologia. Le sue opere trattano temi come la globalizzazione, la sostenibilità e la magia della tecnologia, con sculture tridimensionali create con un processo di recupero. Dominic scuote i confini tradizionali delle diverse arti e sperimenta varie tecniche digitali di stampa per aiutarci a guardare al mondo da una prospettiva diversa.