Sapevi che alcune ballerine devono usare l’asciugacapelli per preparare le scarpe da punta? E che la scarpa di un ballerino principale può durare solo per metà di un’esibizione? Il balletto è spesso descritto come una forma d’arte aggraziata e delicata. È stereotipato come femminile e talvolta anche chiamato facile. Ma c’è molto di più in corso di quanto sembri nel mondo del balletto, spesso frainteso. In questo articolo, scopri dieci fatti sorprendenti sui ballerini e sul loro mestiere.

Contenuto estivo

  • 10. Inizialmente, il balletto era ballato da uomini
  • 9. I ballerini si allenano più duramente della maggior parte degli atleti professionisti
  • 8. La maggior parte dei professionisti segue una dieta sana
  • 7. Essere autorizzati a indossare scarpe da punta è un rito di passaggio
  • 6. Le nuove scarpe da punta devono essere rodate
  • 5. Alcune scarpe durano solo un’ora
  • 4. L’equivalente maschile di una ballerina è un Danseur
  • 3. Un pianista dal vivo accompagna la lezione di danza quotidiana
  • 2. Non tutti i ballerini sono giovani
  • 1. Io tutù sono fatti a mano

10. Inizialmente, il balletto era ballato da uomini

La forma d’arte ebbe origine nelle corti italiane nel XV secolo. Quando Caterina de’ Medici, uno dei primi mecenati del balletto, sposò il re di Francia Enrico II. La Francia divenne centrale per il suo sviluppo. Per i primi secoli, le opere erano normalmente eseguite da cortigiani e ballerini professionisti non interpretavano ruoli principali. Inoltre, la maggior parte degli artisti erano uomini. La prima ballerina principale non apparve fino al 1681 e solo quarant’anni dopo le donne iniziarono a rivaleggiare con la tecnica maschile. E anche se oggi il balletto è spesso considerato un dominio femminile. Ma ci sono ancora più coreografi e direttiri di compagnia uomini che donne.

9. I ballerini si allenano più duramente della maggior parte degli atleti professionisti

Ci vogliono fino a dieci anni per formare un ballerino professionista e molti di quegli anni saranno spesi prendendo più di venti ore di lezione a settimana. I ballerini non solo studiano danza classica, ma devono seguire le lezioni di danza contemporanea e di carattere, imparare a collaborare ed eseguire brevi di balletti famosi, chiamati. E non è solo la quantità di ore ad essere impegnativa. Secondo il giocatore di football della NFL Steve McLendon, il balletto è la parte più difficile del suo regime di allenamento. Nonostante i muscoli voluminosi di McLendon, il suo insegnante di danza lo spinge a raggiungere parte della forza e della grazia di questa forma d’arte.

8. La maggior parte dei professionisti segue una dieta sana

Il tipo di corpo spesso citato di un ballerino include gambe lunghe e snelle, un busto corto con fianchi ideali stretti e un collo magro. Ciò ha ispirato innumerevoli giovani ballerini a concentrarsi sul proprio peso in misura malsana. Tuttavia, contrariamente alla credenza popolare, non molte ballerine sono anoressiche. Se gli aspiranti ballerini hanno spesso un rapporto malsano con il cibo e alcuni non possono essere affetti dal disturbo, questo si applica alla maggior parte dei professionisti. Negli ultimi anni le aziende hanno fatto uno sforzo per assumere ballerini dall’aspetto sano. Il Royal Danish Ballet, per esempio, è noto per parlare con dipendenti che abitudini alimentari malsane, nel tentativo di salvare le loro carriere. Inoltre,

7. Essere autorizzati a indossare scarpe da punta è un rito di passaggio

La più grande pietra miliare di un’aspirante ballerina sta andando ‘en pointe’. L’atto aggraziato di alzarsi in punta di piedi con le scarpe di raso ispira molte ragazze a iniziare il balletto. Ma la punta non è così innocua come sembra. Se troppo presto, uno studente può rischiare gravi lesioni. In genere, le ossa sono troppo malleabili prima dei dieci o undici anni e molti insegnanti esperti decidono di aspettare ancora di più. Inoltre, la tecnica di una ragazza deve essere abbastanza forte per usare le scarpe in sicurezza. I numeri esatti cambiano, ma la maggior parte degli insegnanti professionisti concorda sul fatto che siano necessari due o più anni di formazione più volte alla settimana.

6. Le nuove scarpe da punta devono essere rodate

Le scarpe da punta nuove sono molto difficili e pericolose con cui ballare. Nel corso di molti anni di allenamento, ogni ballerino capisce come gli piace adatto, o irrompere, le proprie scarpe per adattarsi meglio al proprio piede. Alcune di queste misure sono piuttosto straordinarie. Ad esempio, alcune ballerine raschiano il fondo della scarpa per farle scivolare meno, le sbattono a terra per ridurre il rumore sul palco, ritagliano una sezione del gambo – la parte interna della suola gomma – per renderele più malleabili, oppure applicare lalacca per indurire. Un marchio specifico richiede persino alla ballerina di utilizzare un asciugacapelli per sciogliere la scarpa e modellarla sul suo piede, quindi metterla in frigorifero per indurire.

5. Alcune scarpe durano solo un’ora

In netto contrasto con l’elaborata procedura di rottura, le scarpe dei ballerini professionisti durano per un tempo molto breve. In una stagione, che generalmente dura solo pochi mesi, un ballerino può passare fino a 120 paia di scarpe. Poiché le scarpe da punta sono molto costose, da 60 a oltre 100 dollari al paio, questa è una delle maggiori spese delle aziende professionali. Una compagnia, il Pittsburgh Ballet Theatre, racconta di aver speso quasi $ 100.000 all’anno solo per le scarpe da ballo da donna. È noto che alcuni ballerini principali sono più coppie in una singola esibizione, specialmente se ballano ruoli principali in balletti come Il lago dei cigni o La bella addormentata nel bosco.

4. L’equivalente maschile di una ballerina è un Danseur

Nonostante la gran parte dell’enfasi nel balletto classico sia data alla ballerina, il ballerino è altrettanto importante. Supporta la ballerina in alcune delle parti più belle e impegnative del repertorio classico. Molti danzatori, come Marcelo Gomes dell’American Ballet Theatre, sono orgogliosi di essere un buon partner. Ciò include sia far sentire la ballerina al sicuro sul palco sia tutto che le linee del suo corpo siano libere in una luce lusinghiera.

Nel frattempo, la maggior parte dei maschi è costretta a combattere lo stereotipo della femminilità nel balletto. La forma d’arte è spesso percepita dal grande pubblico come un dominio femminile. Negli studi di danza più piccoli, di solito ci sono solo una manciata di ragazzi mescolati con le ragazze. Molte di queste scuole non hanno le conoscenze per formare principalmente i giovani uomini, quando si tratta di collaborare e di salti e più complicati. Ecco perché molti ballerini di successo, Gomes compreso, hanno lasciato le loro case per allenarsi in scuole prestigiose in giovane età.

3. Un pianista dal vivo accompagna la lezione di danza quotidiana

Se pensi a una compagnia di balletto, l’accompagnatore non è certo la persona che ti viene in mente. Eppure i pianisti svolgono un ruolo cruciale, sia durante le lezioni quotidiane che durante le prove e le esibizioni. Da quando hanno sostituito i violinisti alla fine del XIX secolo, i pianisti hanno contribuito a plasmare la musicalità dei giovani ballerini e hanno accompagnato innumerevoli prove e persino spettacoli. E il loro lavoro non è affatto facile. Non solo devono essere in grado di suonare una vasta gamma di brani a vari tempi per ogni parte della classe, devono anche essere fluenti nella terminologia del balletto. Se un insegnante dice “Andremo dalla glissade”, ogni accompagnatore di ballo saprà iniziare con quale parte della musica.

2. Non tutti i ballerini sono giovani

Simile al modo in cui il balletto è stereotipato come un’arte femminile. È anche considerato un’arte giovanile. E mentre la maggior parte dei professionisti va in pensione tra i 30 ei 40 anni. Alcuni sono mantenuti da compagnie più grandi come artisti di personaggi. Questi sono normalmente ballerini in compagnie come il Royal Ballet di Londra che, durante la loro carriera principale, si sono classificati come solisti o principali. Ora svolgono ruoli meno impegnativi dal punto di vista fisico, ma artisticamente impegnativi. Un artista di personaggi maschili, ad esempio, potrebbe non interpretare più il principe ne La bella addormentata nel bosco, ma interpreterà van Rothbart, il mago malvagio.

1. Io tutù sono fatti a mano

Oltre alle scarpe da punta, il tutù di una ballerina è essenziale per la sua performance. È anche una spesa importante per le aziende professionali, poiché un singolo tutù di alta qualità può costare $ 2000. Ma durano anche molto a lungo, a volte fino a 30 anni, e diverse generazioni di ballerini possono indossarli. È tradizione che i ballerini scrivano il loro nome all’interno del tutù, in modo che i futuri artisti sannono chi lo indossava prima di loro. Lo strato superiore di un tutù classico sporge di circa 13-15 pollici dall’anca, ma ci sono oltre dieci strati aggiuntivi di tulle sotto questo, supportati da un cerchio di metallo. Cucire tutto questo tulle alle mutandine è estremamente dispendioso in termini di tempo e graffi. Un singolo tutù può richiedere 120 ore per essere realizzato!