Da The Kid a Toy Story, il cinema ci ha regalato migliaia di indelebili che divertono e stimolano i bambini, e sottomettono quelli difficili. Siamo tutti cresciuti con i classici che ci sono rimasti impressi: per alcuni è stata la Pixar; altri sono stati svezzati dai classici dell’animazione Disney o dai fantastici altri mondi dello Studio Ghibli.
Ma a cosa dovresti trattare prima i tuoi figli? Sono contento che tu l’abbia chiesto perché abbiamo valutato proprio questa domanda. Sono state versate lacrime e tirati i capelli, ma alla fine abbiamo realizzato 50 dei migliori film per bambini del cinema. E, ehi, siamo di nuovo tutti amici ora.
50. Labirinto (1986)
Jim Henson ha capito che le vere fiabe raramente sono tutte dolcezza e luce, e sebbene Labyrinth non sia così grottesco come il suo predecessore The Dark Crystal , non è meno sorprendente. L’ex Python Terry Jones ha scritto l’iterazione finale della sceneggiatura, iniettando umorismo e slancio nell’avventura. Ma in fondo questa è ancora la storia di una discesa in un regno malvagio per salvare un bambino rubato dai mostri. E poi c’è Bowie, ovviamente. Occhio qui, ragazzi.
49. Shrek 2 (2004)
Shrek ha inaugurato una nuova generazione di avventure animate audacemente matura. Laddove la Pixar ha evoluto il tradizionale modello Disney, DreamWorks si è preso per il culo, prendendo in giro le belle fanciulle e i coraggiosi signori cavalieri con colorito aplomb. Questo primo sequel è probabilmente la serie al suo apice; tra le parodie delle fiabe e i riferimenti alla cultura pop, vede il nostro orco scontroso preferito affrontare la sua sfida più grande: i suoceri.
48. Il ragazzo che sarebbe diventato il re (2019)
È stata una bella attesa per il secondo film di Joe Cornish, ma questa versione moderna della leggenda arturiana ne è valsa la pena. Vieni per l’immaginario dei bambini delle scuole che combattono guerrieri spettrali, resta per la sciocca interpretazione di Merlino interpretato da Angus Imrie e, occasionalmente, Patrick Stewart.
47. Il castello errante di Howl (2004)
Spirited Away potrebbe essere lo sforzo di più alto profilo dello Studio Ghibli, ma per molti questo è l’impareggiabile studio giapponese all’apice dei loro poteri. Tra il serraglio delle sue aberrazioni tipicamente surreali: un castello sulle gambe, un fuoco parlante, uno spaventapasseri vivente con la testa di rapa, un cane robusto, un principe volante e una strega obesa. Un altro giorno in ufficio, quindi.
46. Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Prima che siano pronti per Goldfinger , ecco alcune magie ispirate a Gert Fröbe e Ian Fleming che sono più adatte all’età per il tuo piccolo popolo rispetto alle tecniche di seduzione di Sean Connery. Come Top Gear sul gas esilarante, il racconto dell’auto volante di Fleming è un gioco per bambini fantasioso, colorato, hammy e divertente. Ora del tutto! “Chitty Chitty Bang Bang, ti amiamo.”
45. Congelati (2013)
Sarebbe stato negligente da parte nostra lasciare Frozen , un film già permanentemente inciso nella mente di una generazione di pinze, fuori da questa lista. Ma lo includiamo con un avviso di trigger. I genitori di tutto il mondo stanno ancora soffrendo gli effetti traumatici del disturbo da stress post-congelato (PFSD), l’effetto collaterale psicologico di guardare la fiaba gelida della Disney ripetuta per mesi; molti ora sono in stanze imbottite, in camicia di forza, dondolandosi dolcemente avanti e indietro, canticchiando “Let It Go” tra sé e sé. Risparmia un pensiero per loro.
44. Shaun La pecora: Il film (2015)
È diventato una star emergente dell’avventura televisiva di Wallace e Gromit A Close Shave , abbastanza che Aardman sfacciato Shaun fosse il suo programma televisivo. Ed eccolo qui, insieme ai suoi amici lanosi, a girare un film. Incanalando il meglio della performance di un film muto, la banda si mette ai guai nella grande città. È un piccolo film adorabile e ha segnato un sequel con lo spoofing di fantascienza Farmageddon dell’anno scorso .
43. Toy Story (1995)
Il film che ha annunciato la Pixar al mondo come una forza da non sottovalutare e l’animazione al computer come un serio dispositivo di narrazione. Toy Story è stato il primo film in assoluto interamente generato al computer, ma questo è quasi il meno degno di nota dei suoi successi: ha preso il modello di fiaba Disney ben affinato e lo ha inserito in un mondo moderno riconoscibile e realistico, completo di uno spirito feroce e di una sporgenza cuore. Questo non è un semplice giocattolo per bambini…
42. Il film dei Muppet (1979)
L’originale e ancora il migliore, il primo Muppetathon per il grande schermo di Jim Henson era una storia delle origini molto prima che Batman Begins e co entrassero in scena. A partire da Kermit che guarda le sue origini basate sulla palude sullo schermo (meta much?), The Dark Frog intraprende un viaggio negli Stati Uniti coinvolgendo lavaggio del cervello, pillole per la crescita insta, Dr. Teeth e cameo bizzarri/fantastici di Telly Savalas e Orson Welles. Non puoi spiegare la trama senza essere messo in una lista di controllo psichiatrico, ma i tuoi figli ti adoreranno per averci provato.
41. L’incredibile viaggio (1963)
In realtà, non è possibile che due cani e un gatto possano arrivare in fondo alla strada senza sbranarsi a vicenda o essere distratti da un bidone, figuriamoci dall’altra parte del paese, ma, ehi, questa è la magia della Disney. Inoltre, se ciò accadesse nella vita reale, i suoi tre soffici eroi – Luath il Labrador Retriever, Bodger il Bull Terrier e Tao il gatto siamese – distruggerebbero praticamente Internet. Stimolante e adorabile in egual misura.
40. Alla ricerca di Nemo (2003)
La grande forza della Pixar è stata trovare una storia in luoghi inaspettati: una cassa dei giocattoli; una colonia di formiche; un nido di topi. In Alla ricerca di Nemo , ci ritroviamo emotivamente coinvolti in un minuscolo pesce pagliaccio con una pinna ambigua. La storia straziante, di un padre che impara a lasciar andare, si insinua attraverso un branco di personaggi esilaranti e sceneggiature. Passa la salsa tartara!
39. Matilda
Roald Dahl – probabilmente il più grande autore per bambini di tutti – si è guadagnato un trattamento un po’ irregolare sul grande schermo. Ma questo adattamento, la storia di una bambina maltrattata che scopre i poteri telecinetici, è fedele come vengono, e venerata dai bambini di una certa età. La famigerata scena del consumo di cioccolato è una fetta di sciatta schadenfreude; la determinazione finale tra Matilda (Mara Wilson) e Miss Honey (Embeth Davidtz) conferisce al film la sua vera dolcezza.
38. Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro (2005)
La tanto attesa uscita sul grande schermo di Aardman per Wallace e Gromit è fondamentalmente un film di mostri della Universal con risate aggiunte e la visione del mondo meravigliosamente inglese dello studio. Accanto ai nostri vecchi preferiti, l’uomo (Wallace) e il suo migliore amico molto più intelligente (Gromit), Ralph Fiennes e Helena Bonham Carter stanno semplicemente spifferando i tipi eleganti presi in un’apocalisse da coniglio, e le gag visive atterrano con regolarità vertiginosa. Se a tuo figlio non piace questo film, mettilo in adozione.
37. Come addestrare il tuo drago (2010)
Una classica storia di un ragazzo e del suo cane, solo il “cane” respira un lampo e divorerebbe felicemente un villaggio. Questo ampio adattamento dei romanzi di Cressida Cowell vede l’inetto Viking Hiccup (Jay Baruchel) rompere con la tradizione di fare amicizia (e addestrare) un drago ferito. La storia (amicizie forgiate, pregiudizi messi da parte) è raccontata in modo affascinante, ma è Sdentato che ruba la scena: la lucertola dalla coda traballante di DreamWorks si rivela un personaggio adorabile come qualsiasi Disney inventato.
36. Moana (2016)
Se Moana non si è già fatto strada nella tua casa con la sua trama sottilmente sovversiva, l’animazione meravigliosamente vibrante e le canzoni dei vermi, allora fai spazio a un altro successo Disney contemporaneo. La prima principessa polinesiana della Casa dei Topi è un eroe resistente e testardo, mentre Dwayne “The Rock” Johnson porta il massimo del fascino nei panni del semi-semi-mini-dio mutaforma Maui. Metti un pollo slapstick che ruba la scena, canzoni di Lin-Manuel ‘Hamilton’ Miranda e un gigantesco crostaceo malvagio ispirato a Bowie doppiato da Jemaine Clement, Flight Of The Conchords , e questa è roba davvero irresistibile.
35. Il ragazzo (1921)
Vuoi introdurre i tuoi piccoli alle gioie del cinema muto ma pensi che potrebbero essere un po’ giovani per tutte le cinque ore e mezza di Napoleone di Abel Gance ? Prova la favola piena di cuore di Charlie Chaplin del Piccolo vagabondo e dell’ancor più piccolo canaglia con cui fa amicizia in una delle più magiche avventure per ragazzi del cinema.
34. La bella e la bestia (1991)
Era, come diceva la canzone, una storia vecchia quanto il tempo. Ma raramente tali storie sono state raccontate in modo così elegante, così sontuoso, con i nuovi progressi nell’animazione che offrono una sontuosa tela di colori e personaggi (una teiera cantante non sarà mai eccezionale). Anche la storia – tipicamente Disney, piena di favole e fantasiosa, ma ricca di romanticismo e poesia – è stata sufficiente per guadagnarsi la prima nomination all’Oscar come miglior film per un film d’animazione.
33. Paddington (2014)
L’idea sembrava improbabile e il primo trailer ha lasciato alcuni non convinti ma, ragazzo, l’orsetto del regista Paul King è stato una gioia per gli occhi quando è arrivato sullo schermo. Per chiunque voglia che i propri figli imparino cose come casa, trovare un posto nel mondo e l’importanza di avere sempre un panino a portata di mano, questa è una visione indispensabile. Cerca di sorvolare sul punto in cui Hugh Bonneville si traveste da donna delle pulizie, se puoi.
32. Oliver! (1968)
Ci sono stati almeno dozzine di adattamenti del romanzo classico di Charles Dickens sul ragazzo orfano che voleva di più. Ma pochi sono indimenticabili come la versione musicale segnata da un punto esclamativo di Lionel Bart e Carol Reed. Splendidamente messo in scena, cast perfetto e con canzoni che portano il testo originale su un nuovo piano, il poster originale affermava che era “molto più di un musical”. Saremmo propensi ad essere d’accordo.
31. I bambini delle ferrovie (1970)
Un’esperienza di legame parentale ideale, i ragazzi del treno di E. Nesbit formano un trio senza tempo per il grande schermo. Sono guidati da Bobbie (Jenny Agutter), un’adolescente con l’intelligenza di Hermione e la consapevolezza della sicurezza del treno di Denzel Washington in Unstoppable , ma anche i salti mortali delle ragazze dello Yorkshire svaniscono rispetto ai ritmi toccanti e uno dei più strappalacrime -finali da urlo nei cinema. Borse locomotive.
30. WALL-E (2008)
800.anni nel futuro, l’umanità ha abbandonato la Terra, un pianeta ora sopraffatto dall’inquinamento e dai rifiuti. L’unica cosa rimasta: un adorabile robot compattatore di rifiuti che si è evoluto abbastanza a lungo da innamorarsi. Uno dei progetti più ambiziosi della Pixar (e per questo studio, questo sta dicendo qualcosa), la grande scala e il fascino intimo di WALL-E beneficiano di talenti come il sound designer di Star Wars Ben Burtt e il direttore della fotografia Roger Deakins.
29. Il palloncino rosso (1956)
La storia di un ragazzo e del suo palloncino consapevole, questa gemma di 34 minuti è in parte un filo di avventura, in parte una storia d’amore sullo sfondo di strade acciottolate parigine e ha un cuore grande quanto il Sacre Coeur. C’è fantasia, assenteismo (potresti saltare quel po’) e un po’ in cui due palloncini si innamorano. Fidati di noi, è magico.
28. Il libro della giungla (1967)
Ancora il re degli scambisti 50 anni dopo, la (prima) versione Disney del romanzo di Rudyard Kipling è un tranquillo caos di 78 minuti illuminato dalle canzoni dei fratelli Sherman, dialoghi sfacciati e personaggi meravigliosi. È così bello che la Disney avrebbe continuato a riutilizzare pezzi dell’animazione cel in Robin Hood sei anni dopo.
27. A casa da solo (1990)
Cosa dovrebbe fare un bambino di 8 anni quando viene lasciato solo e terrorizzato dai ladri? La cosa sensata sarebbe chiamare la polizia e chiedere aiuto ai vicini. Ma questo classico di Chris Columbus/John Hughes offre un’opzione alternativa: la violenza estrema. Presentando Macaulay Culkin a un pubblico ignaro, la curiosa miscela di elaborate trappole esplosive e lezioni di vita sentimentale di Home Alone si è assicurata il suo posto come appuntamento annuale di osservazione a Natale.
26. Cocco (2018)
Se i tuoi piccoli sono in grado di gestire la sua squadra di scheletri, l’ultimo non-sequel della Pixar è l’ennesima avventura abbagliante e colorata della casa di animazione. Ambientato in Messico durante il Giorno dei Morti, il film segue il giovane Miguel che sogna di diventare un famoso chitarrista, anche se la sua famiglia vede la musica come una maledizione. Dopo che un pasticcio ha lasciato Miguel intrappolato negli inferi, spetta a generazioni di suoi parenti defunti aiutare il loro discendente a tornare nella terra dei vivi. Adulti attenti: vorrete che una scatola piena di fazzolettini in attesa arrivi alla risoluzione profondamente emotiva. Un altro film Pixar destinato a essere ricordato.
25. L’incubo prima di Natale (1993)
L’antidoto definitivo per l’allegria natalizia, questo trattamento in stop-motion oscuramente brillante è venuto dalla mente demenziale di Tim Burton, anni prima che si esaurisse un po’ la forza creativa. La storia di Jack Skellington, l’antieroe gotico di Halloween Town che trova un portale per Christmas Town, è diventata tanto amata quanto i racconti stagionali che cerca di rappresentare in una caricatura.
24. I Goonies (1985)
Una generazione ha mescolato i propri tartufi per amore del cappero di Richard Donner, in cui Cory Feldman, Josh Brolin e co. andare alla ricerca del tesoro dei pirati, affrontando la concorrenza di Robert Davi e Anne Ramsey. Anche le impronte del produttore Steven Spielberg ci sono, ma questo è più vicino a Gremlins che a ET : un promemoria di un’epoca in cui i film per bambini potevano essere un po’ scurrili.
23. Dentro e fuori (2015)
Un film che ci ha fatto interessare a un ibrido elefante-gatto ripieno di torrone, Inside Out è uscito giusto in tempo per mettere a tacere coloro che suggerivano che la Pixar avesse perso il suo vantaggio critico. Almeno sulla carta, suona da matti. Ambientato nella mente umana con un personaggio chiamato Anger e quel suddetto amico Frank al gusto di torrone, suona come una giungla metafisica impenetrabile per chiunque non abbia un dottorato in psicologia. Ma i bambini lo adoravano, e anche il tuo lo farà.
22. I banditi del tempo (1981)
Diretto da Terry Gilliam, che ha anche scritto insieme a Michael Palin, e con le apparizioni di quest’ultimo e di John Cleese, questa è la cosa più vicina a un film di Monty Python per bambini. È anche un’emozionante avventura fantasy di viaggi nel tempo (con una banda di nani in fuga da Dio) che non ha avuto paura di diventare “oscura” per un’intera generazione prima che un ragazzo di nome Harry ricevesse l’invito a frequentare un collegio magico.
21. Kubo e le due corde (2016)
Il quarto film d’animazione di Laika è forse il suo miglior sforzo mai realizzato: un’avventura grandiosa, mitica ed estremamente fantasiosa, piena di immaginazione. Si basa su una narrativa di ricerca classica, inviando il ragazzo titolare attraverso il Giappone feudale per rintracciare un’armatura magica, con un meraviglioso sottotesto sul potere della narrazione e della creatività. Poi c’è l’animazione stop-motion incredibilmente ambiziosa che stabilisce uno standard completamente nuovo per quanto può sembrare epico e dettagliato il mezzo. Alcuni momenti oscuri e inquietanti guadagnano a fondo la sua classificazione PG, ma cos’è un’avventura senza un piccolo pericolo?
20. Su (2009)
Mentre gli adulti piangeranno gli occhi durante il montaggio di apertura Vita sposata , le persone più piccole potrebbero prepararsi a godersi le buffonate di Russell, il sempre disponibile boy scout, Doug, il cane parlante benevolo ma estremamente ottuso e irritabile il vecchio Carl Fredricksen nella loro avventura amazzonica. Prepara subito i moduli di domanda di Wilderness Explorer.
19. Elfo (2003)
Senza nemmeno provarci davvero, Elf è diventato uno di quei film che si è fatto strada nella leggenda della cultura pop. C’è una certa razza di fan degli Elfi che, nel periodo natalizio, offrirà un flusso di citazioni di Elfi , senza chiedere conferma. Cingueranno con gioia “Il sorriso è il mio preferito”; grida “Ti siedi su un trono di bugie!” arrabbiato; si chiamano con tristezza “muggins dalla testa di cotone”; e considera “caramelle, bastoncini di zucchero, semi di caramelle e sciroppo” come i quattro gruppi alimentari principali. Figlio di uno schiaccianoci, appunto!
18. Il segreto di Kells (2009)
Cartoon Saloon è come lo Studio Ghibli d’Irlanda. Il loro lavoro del 2015, Song Of The Sea , ha offerto un sontuoso libro illustrato, che ha preso vita. Ma per i nostri soldi, questa fantasia ammaliante – su un ragazzino che vive in un monastero medievale – è il loro lavoro migliore. Attingendo a secoli di mitologia irlandese, include miniatori, ragazze lupo, divinità della morte, vichinghi e barbari, attraverso alcune delle più deliziose animazioni disegnate a mano dedicate alla celluloide. Roba da incantesimi.
17. Harry Potter – Serie (2001 – 2011)
La storia del ragazzo che è sopravvissuto è una saga fantasy che ha definito una generazione e, in otto film, i registi Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell e David Yates hanno fatto un lavoro ammirevole nel portare il mondo magico di JK Rowling dalla pagina allo schermo. La serie ha avventura, amicizia e, ovviamente, magia in abbondanza, e mentre i primi film trattano di affascinanti stravaganze in technicolor, la fine della serie è decisamente per i bambini più grandi una volta che Lord Voldemort si alzerà. Se dovessimo sceglierne solo uno sarebbe Il prigioniero di Azkaban (2004) di Cuaron, il punto di svolta tra l’avventura dell’infanzia e l’oscuro fantasy YA, con un’incredibile avventura che distorce il tempo, Gary Oldman nei panni dell’assassino evaso (o è lui?) Sirius Black , e una delle più grandi creature della serie in Fierobecco l’ippogrifo.
16. Pinocchio (1940)
Tutto in Pinocchio è memorabile, inciso nella nostra coscienza collettiva come un modello della Disney classica. Proprio come il lavoro del suo eroe patriarcale intagliatore del legno, Gepetto, c’è una meticolosità e una qualità in questo primo sforzo Disney che è immutabile, duraturo, senza tempo. Offrendo speranza ai ragazzi di legno di tutto il mondo, il suo appassionato desiderio di una star ha contribuito a stabilire l’ormai inconfondibile DNA Disney. Nessuna parola di bugia.
15. La città incantata (2001)
Il castello errante di Howl è quasi altrettanto amato e la principessa Mononoke ha una brillantezza più dura, ma questo è il picco Ghibli, una festa di immaginazione stravagante ambientata in un mondo infernale che muta e si trasforma quasi alla velocità con cui gli occhi possono assorbirlo. La sua eroina di dieci anni è la guida perfetta per i giovani in un regno di streghe, divinità e mostri.
14. Aladino (1992)
Sulla carta, Aladdin è la Disney con il pilota automatico: una principessa che ha bisogno di essere salvata da un eroe focoso, arricchita da canzoni commoventi e animali parlanti. Ciò che distingue questo dalla massa è il Genio di Robin Williams. Un fascio di iper-energia, riferimenti alla cultura pop anacronistica e ammiccamenti sovversivi agli adulti, il Genio ha aggiunto una dimensione in più alla Disney e ha dimostrato un livello di invenzione mai visto prima. Offriva, si potrebbe dire, un mondo completamente nuovo.
13. Ragazza (1995)
Fino a quando non rifaranno Gravity con Miss Piggy, questo rimane il più grande filato per bambini a base di maiali nel canone. Una delizia dall’inizio alla fine del set di prova del cane da pastore, è commovente, intelligente e ingegnosamente concepito. Ha anche generato la più grande battuta di dialogo del film – “Va bene, Pig” – che non abbiamo ancora avuto assolutamente alcuna opportunità di usare nella vita reale. Non ancora, comunque.
12. Paddington 2 (2017)
Come si fa a seguire un film per famiglie pittoresco, meraviglioso e perfettamente formato come Paddington ? Accumula ancora più fascino, una trama ancora più emozionante e scegli Hugh Grant nel suo ruolo migliore da… beh, forse mai. Paddington 2 è leggero come l’aria, non crolla mai una volta sotto il peso della sua stessa fantasia, anche se salta da deliziose scene di prigione (davvero) al nefasto attore di Grant, Phoenix Buchanan, in una varietà di travestimenti folli. Una delizia puramente meravigliosa per tutte le età.
11. Toy Story 3 (2010)
La Pixar occasionalmente critica per la quantità di sequel che produce. Ma quando sono così bravi, chi si lamenta? Il più grande trequel del mondo ha visto Woody e la banda assumere una nota malinconica, mentre un adulto Andy va al college e si dimentica dei suoi amati giocattoli. Il finale sorprendente, in cui questi amati personaggi affrontano e accettano un destino di morte quasi certa, è praticamente senza precedenti in un film adatto alle famiglie.
10. Il gigante di ferro (1999)
Adattato dall’amato libro per bambini di Ted Hughes – il titolo è cambiato per evitare confusione con un certo Mr T. Stark – questa incantevole storia di un misterioso metal man che fa amicizia con un ragazzino ha praticamente aggirato il pubblico mainstream al momento del rilascio, ma ha costruito un piccolo culto seguito nel corso degli anni – in particolare tra i fan di Brad Bird (che ha poi diretto Gli Incredibili ). Pubblicato proprio quando la Pixar e i suoi simili sono saliti al dominio, è forse l’ultimo dei grandi film di animazione tradizionale; come il suo eroe metal, intrappolato tra epoche e tecnologie.
9. Mostri, Inc. (2001)
I bambini possono farsi spaventare dal buio, quindi quale idea più intelligente o più rassicurante che disarmare quelle paure con una storia divertente e molto, molto intelligente di spaventatori industriali dipendenti dalle urla dei piccoli per alimentare una città? Sully e Mike Wazowski, i capi spaventosi di Monsters, Inc. , sono così adorabili e ben intenzionati che l’intero processo sembra quasi innocente. Tutti dormiranno più profondamente dopo aver visto questo.
8. La principessa sposa (1987)
L’amato classico di Rob Reiner offre un regno fiabesco alternativo in cui nulla è come ci si aspetterebbe, come un filo di Walt Disney filtrato attraverso un prisma postmoderno. La sceneggiatura di William Goldman è giocosa e piena di dialoghi citabili (“Mi chiamo Inigo Montoya. Hai ucciso mio padre. Preparati a morire”) e i bambini adoreranno il suo entusiasmo, l’energia e gli sfrenati combattimenti con la spada. Stardust e altri l’hanno imitato, ma l’idea di qualcosa che lo corrisponda è, beh, inconcepibile.
7. Il film Lego (2014)
Quando fu annunciato per la prima volta un lungometraggio narrativo basato su una serie di mattoncini di plastica giocattolo, gli occhi si strinsero; rimbombavano; il colore e il grido di “incasso!” crebbe. Il fatto che The Lego Movie sia così in alto in questa lista è una testimonianza di quanto ci abbia sorpreso tutti. È veloce, astuto e furiosamente divertente, con la tipica autocoscienza di Phil Lord e Chris Miller; l’ingegnosa rivelazione dell’atto finale trasforma un film per famiglie già molto buono in qualcosa di veramente eccezionale.
6. Il re leone (1994)
Il miglior film di Shakespeare mai realizzato? Il Rinascimento Disney degli anni ’90 ha raggiunto il suo apice con questo straordinario adattamento di Amleto, riformulando il tragico principe danese nei panni di un precoce cucciolo di leone che non vede l’ora di diventare re. Tutti gli elementi si uniscono in un pacchetto gioioso: canzoni (di Sir Elton, nientemeno) che ti snoccioleranno nella memoria molto tempo dopo i titoli di coda; un cast vocale (i baritoni in forte espansione di James Earl Jones, un momento clou) che eleva gli animali a qualcosa di umano; e l’animazione svettante come la savana stessa.
5. Toy Story 2 (1999)
Quand’è che un sequel ha mai battuto il suo originale? Il Padrino Parte II era un’eccezione. Terminator 2: Il giorno del giudizio ci è riuscito. E la Pixar, con solo il loro terzo lungometraggio, in qualche modo ha creato un Better Sequel per unirsi a quel raro e anomalo Better Sequel Club. Toy Story del 1995 non era certo un livello basso, tutt’altro, ma il sequel vede il superlativo studio di animazione che sta raggiungendo il passo dell’era d’oro, con una storia commovente e straziante come qualsiasi cosa abbiano mai fatto. Hai sempre un amico in loro.
4. Biancaneve e i sette nani (1937)
Una piccola minoranza non sindacalizzata viene sfruttata da un reale di passaggio che scambia la loro umile dimora per un Airbnb. Difficilmente un set up promettente per una fiaba ve lo concediamo, ma questo è un po’ speciale. Le canzoni sono frizzanti, la storia d’amore tra Biancaneve e il principe è sbalorditiva e i nani diventano davvero ricchi, quindi tutto funziona bene. Ciao!
3. Il mago di Oz (1939)
Non solo uno dei più grandi film per bambini di tutti i tempi, ma uno dei più grandi film punto fermo, mostralo ai tuoi figli e spunta due caselle in una. Ci sono molte importanti lezioni di vita – sul cuore, sull’intelligenza e sulla lealtà dei piccoli canini – tra tutte le canzoni gloriose, i set caleidoscopici e un sacco di caos Munchkin. Anche se se i tuoi piccoli vogliono sapere perché va bene per Dorothy uccidere così tante persone, sei da solo.
2. Il mio vicino Totoro (1988)
“Penso che quando i bambini compiono tre o quattro anni, abbiano solo bisogno di vedere Totoro “. Così afferma Hayao Miyazaki, fondatore dello Studio Ghibli. E dovrebbe saperlo, perché pochi registi hanno una comprensione più intuitiva di ciò che accende l’immaginazione di un bambino. In questo caso, è una storia agrodolce di solitudine sconfitta dal potere dell’amicizia, con l’aiuto di un grande spirito peloso grigio e un magico Catbus.
1. ET L’extraterrestre (1982)
È la storia di un alieno dall’aspetto strano con poteri telecinetici e un debole per Coors Lite che ha perso l’ultimo autobus per tornare al suo pianeta natale. È la storia di un ragazzo timido e solitario la cui vita familiare disfunzionale si confronta con l’ignoto. È una storia di genitori single e matrimoni rotti, di una piccola città americana di periferia, di innocenza perduta e appresa di nuovo. È il film per eccellenza di Steven Spielberg: gioiosamente cinematografico, del tutto sincero, impenitentemente ottimista, una favola del 20° secolo con gli occhi stellati. (Vanta anche la quintessenza della colonna sonora di John Williams, che ti fa gonfiare il cuore e tremare la pelle d’oca.) È iconico. È senza tempo. È perfetto, in fondo. È l’ovvio numero uno.
