I 6 premi Nobel spagnoli per la letteratura

I sei premi Nobel spagnoli per la letteratura, undici se lo estendiamo allo spazio ispanico, danno alle lettere spagnole un posto di rilievo nella letteratura mondiale: il Regno Unito, con 30, e in testa alla classifica degli scrittori piu premiati, seguito dalla Francia (15), Stati Uniti (11), Germania e Svezia (8) e Spagna e Italia (6).

Analizziamo i tratti, la traiettoria e il lavoro dei sei premi Nobel spagnoli   per la letteratura, rappresentanti di stili molto diversi.

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I 6 premi Nobel spagnoli per la letteratura e il loro lavoro

Il dinamismo della letteratura spagnola nell’approccio ai temi e l’innovazione negli stili e stato cruciale nelle lettere universali. Se il Premio Nobel e una scala di riconoscimento mondiale, i sei vincitori spagnoli rappresentano il significato universale della letteratura spagnola .

Questi sono i sei vincitori, stendardi di sei epoche, sei stili e sei opere.

1. Jose Echegaray (1904)

La polemica scatenata con l’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura a un cantautore come Bob Dylan nel 2016 ricorda le critiche ricevute dal primo spagnolo a vincere il premio, il drammaturgo Jose Echegaray, nel 1904. La sua   formazione in ingegneria e le scienze esatte hanno portato molti a ritenere che mancasse di valore letterario.

La campagna diffamatoria venne, infatti, dalle stesse avanguardie letterarie spagnole, con alla testa Pio Baroja, Ramiro de Maeztu e Miguel de Unamuno. Ma Echegaray, sebbene privo della tecnica letteraria di quei primi personaggi, conquisto un pubblico numeroso e devoto grazie a uno stile diretto e accattivante.

Il dramma storico Nel pugno di spada (1875) segno l’inizio del suo successo con uno stile stridente che, nei canali del teatro della Restaurazione, abbagliava il pubblico ed eccito le elite, recuperando vecchi stili come l’ immoralita del romanticismo rivoluzionario .

L’Accademia lo ha premiato proprio per “aver fatto rivivere le grandi tradizioni del teatro spagnolo”. Nel 1892 fu presentato in anteprima il suo capolavoro, Mariana , che la critica concorda nel segnalare come un’opera sotto l’influenza del teatro di Henrik Ibsen.

Dopo aver ricevuto il premio, i suoi contemporanei lo consideravano un vero idiota e una copia a buon mercato di Calderon de la Barca, sebbene il pubblico continuasse ad apprezzare le sue opere. In essi si mescolavano aspetti melodrammatici in cui non mancavano adulteri, amori, duelli, elementi storici e attualita . 

2. Giacinto Benavente (1922)

Il rinnovamento nel teatro spagnolo di allora venne dalla mano di Jacinto Benavente, drammaturgo madrileno che adotto una decisione trascendentale per la sua carriera:   mettere il suo talento al servizio di un’opera drammatica per il grande pubblico e non limitarsi a un produzione piu impegnativa riservata alle minoranze.

Il suo successo e stato travolgente, tuttavia il suo tono satirico gli ha spesso sottratto la carica di profondita che si richiede a uno scrittore di prim’ordine. L’Accademia, infatti, lo riconobbe, nel 1922, per ” la gioia con cui ha trasmesso le tradizioni del teatro spagnolo”.

Cosi, la feroce critica alle classi benestanti spagnole con cui si fece conoscere, con l’opera El nido aien (1894), lascio il posto a una satira morbida e paterna, amichevole, molto piu digeribile dal grande pubblico. Gli interessi acquisiti (1907) culminarono in quello stile che mescolava elementi moderni del teatro spagnolo con influenze straniere.

Non c’e dubbio che Benavente fosse un grande conoscitore del teatro che si scriveva fuori , e che Henrik Ibsen, Oscar Wilde o Gabriele D’Anunzio abbiano influenzato il suo stile.

Cio che continua ad affascinare i critici letterari e la singolarita e la personalita del suo lavoro, difficile da inquadrare nel modernismo o nella generazione del 98, sebbene beva da entrambe le fonti. Viene riconosciuto come l’erede della commedia dell’Ottocento   , liberandola dal romanticismo con uno stile colto e raffinato.  

3. Juan Ramon Jimenez (1956)

Il terzo premio Nobel per la letteratura spagnola e andato a un poeta, Juan Ramon Jimenez, che, innamorato della poesia di Ruben Dario e dei romantici spagnoli, ha creato un proprio stile in cui ha mescolato, con facilita senza precedenti,   emozione e profondita intellettuale .

Questo e uno di quei casi in cui la biografia dell’autore segna il suo stile: la prematura scomparsa del padre lo ha portato a un carattere nervoso e depressivo che e servito da motore ispiratore di una poesia malinconica. Questo si e arricchito nella sua maturita di toni piu vitali ed energici in cui Zenobia Camprubi ha avuto molto da fare.

Dopo un amore travolgente si sposarono nel 1916. Ormai aveva pubblicato raccolte di poesie con le quali   aveva conquistato critica e pubblico da uno stile modernista: Rimas (1902), Arias Tristes (1903), Elegias (1908-1910) o Soledad Sonora (1911) sono alcuni esempi.

Ma gia in Sonetti spirituali (1914) annunciava un cambiamento formale segnato dalla liberazione dai rigidi canoni del modernismo e dall’adozione del verso libero la cui forza dava l’ossessione del ritmo e la sobrieta della parola .

Nella ricerca instancabile della perfezione e della bellezza, lavoro instancabilmente fino alla morte, lasciando opere eterne come Platero ed io che influenzarono un’intera generazione di poeti come Federico Garcia Lorca, Rafael Alberto o Vicente Aleixandre. Nel 1956 l’Accademia gli conferi il Nobel, sottolineandone   “l’elevato spirito e la purezza artistica” .

4. Vicente Alessandrino (1977)

Negli anni ’30 emerse una generazione che conquisto il cuore di tutti gli spagnoli e la cui influenza attraverso i confini. Era la generazione di 27 , in cui insieme a poeti come Federico Garcia Lorca, Pedro Salinas e Rafael Alberti, c’era Vicente Aleixandre.

Nel 1977 questo poeta sivigliano ha ricevuto il premio Nobel per “aver illuminato la condizione dell’uomo nel cosmo e nella societa odierna” e per aver ” rinnovato le tradizioni della poesia spagnola tra le due guerre”. Per molto e stato il riconoscimento di una figura intellettuale di spicco e di un’intera generazione di poeti.

Il contatto con la giovinezza letteraria suscito in lui una preoccupazione artistica che non abbandono mai, dedicando tutta la sua vita alla costruzione di un’opera poetica in cui, raccogliendo influenze del passato (Gustavo Adolfo Becquer e Ruben Dario) e del presente (Antonio Machado e Juan Ramon Jimenez) ha introdotto elementi innovativi come il surrealismo.

Questa evoluzione puo essere seguita dalla sua prima opera Ambito (1928), fortemente influenzata da Jimenez, al periodo surrealista, con Swords like lips (1932) e La destruccion o el amor (1935), e la successiva evoluzione verso uno stile meno complesso . , con opere come Presencias (1965). Il legame tra i due periodi e segnato da Shadow of Paradise (1944).

5. Camilo Jose Cela (1989)

Non e stato fino al 1989 che la narrativa spagnola e stata riconosciuta con il Premio Nobel, poiche fino ad allora erano stati premiati solo poeti e drammaturghi. Il premio non poteva che andare a Camilo Jose Cela, che ebbe il genio di creare due capolavori, La familia de Pascual Duarte (1942) e La Colmena (1951) , in un momento disastroso per il romanzo spagnolo.

Negli anni Quaranta, nel bel mezzo di una crisi narrativa, Camilo Jose Cela attiro l’attenzione con un dramma rurale che combinava tragedia ed elementi satirici e picareschi. La famiglia di Pascual Duarte annuncio le due grandi caratteristiche della sua personalita letteraria: lo stile, duro e lacerato, e il tema, la sofferenza dell’uomo e le sue circostanze.

Nella prima opera, i ricordi di un contadino con diversi delitti alle spalle in attesa della morte sul patibolo, e in Rest Pavilion (1943) la vita in sanatorio di un gruppo di malati di tubercolosi. L’Accademia lo ha premiato, appunto, per “aver mostrato diverse forme di vulnerabilita umana “.

Nel 1951 si afferma con La colmena , ritratto della vita del dopoguerra con l’intento di raccontare il destino collettivo di un popolo. Il successo del romanzo sta nella maestria con cui l’autore costruisce un autentico alveare con piu di trecento personaggi e una trama languida e imprecisa.

Combina questo tema profondo con libri di viaggio come Viaje a la Alcarria (1948) e opere sperimentali come Mr. Cadwell parla con suo figlio (1953). Il suo lavoro includeva dizionari, poesie, miscellanee e articoli di giornale in una personalita letteraria totale che vinse il Premio Nobel, il Premio Nazionale per la Letteratura, il Principe delle Asturie e il Cervantes.

6. Mario Vargas Llosa (2010)

Il sesto e ultimo vincitore del Premio Nobel per la Letteratura e un peruviano con doppia nazionalita peruviana e spagnola, e sebbene gran parte della sua opera appartenga all’ambito tematico e stilistico ispanoamericano , non c’e dubbio che il contatto con la Spagna abbia segnato l’ultima tappa vitale di Mario Vargas Llosa.

L’influenza di Faulkner e Joyce promosse la creazione de La citta e i cani (1963) con cui lo scrittore arequipano ruppe la tradizione della narrativa latinoamericana con elementi come il monologo interiore e la frammentazione cronologica .

Come per Cela, la lunga carriera di Vargas Llosa lo eleva come artista totale che ha spaziato da grandi romanzi come La guerra della fine del mondo (1981) e La festa della capra (2002) a   opere giornalistiche, saggi, teatro e critica   con titoli come Garcia Marquez: storia di un deicidio (1990) o La verita delle bugie (1990).

Il suo stile e passato da una narrativa sperimentale ma ferma alla discesa verso uno stile piu giornalistico che, sebbene a volte ne abbia sminuito il valore letterario, gli ha permesso di diventare un cronista del suo tempo. L’Accademia lo ha onorato nel 2010 ” per la sua mappatura delle strutture di potere   e della resistenza individuale”.

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