In media, $ 9.000 – $ 20.000 vengono spesi per gli armadi nei film. Questi soldi spesso non bastano e i costumisti devono lavorare sodo per realizzare bei vestiti che possano esprimere correttamente i personaggi. Siamo sempre interessati ai costumi dei film. A volte sono così impressionanti da farci venire voglia di scoprire chi li ha creati. Oggi abbiamo aperto le porte del backstage di 14 film iconici.

Quali sono i film che, per costumi e vestiti, possono essere considerati i più belli della storia del cinema? Scoprili qui sotto. Trame avvincenti, protagonisti follemente innamorati, antagonisti accecati dall’odio e tanta, tanta moda! I film selezionati di seguito sono un mix di avventura, romanticismo, dramma e moda! Scopri quali sono i film in cui gli abiti sono così perfetti, studiati nei minimi dettagli, da diventare loro stessi i protagonisti.

I costumi più belli dei film

A volte, ciò che ci tiene incollati al grande schermo ha più a che fare con i bei vestiti che indossano gli attori con la storia stessa. Dal guardaroba perfetto di Cher in Clueless, ai gioielli Tiffany di Holly Golightly; dal meraviglioso capolavoro di Baz Luhrmann “Mouline Rouge” o “Il grande Gatsby”, all’incredibile “Single Man” di Tom Ford o al divertente “Mean Girls”, questi film hanno una cosa in comune: hanno tutti una storia di costumi che lo rende unico. In ogni film vedrai diversi tipi di stili di moda, tendenze della moda del passato e molte icone della moda.

Grand Hotel Budapest

Da qualche parte nel centro dell’Europa, nel paese di Zubrovka, sullo sfondo delle montagne si erge un enorme hotel rosa e cencioso “Grand Budapest”. Il 1968 non è il momento migliore per lui. Questo hotel ospita un famoso scrittore la cui curiosità a tavola spinge l’amministratore Gustav a ricordare il periodo di massimo splendore dell’hotel. Il signor Gustav potrebbe fare qualsiasi cosa per gli ospiti. Ha anche chiesto un servizio impeccabile da parte degli altri. In questo modo, il proprietario dell’hotel non solo si è guadagnato il rispetto del personale e l’ospitalità degli ospiti, ma ha anche ricevuto l’eredità di un ex ospite: un dipinto rinascimentale. Tuttavia, anche i parenti del defunto lo visitano.

Anna Karenina

Russia del XIX secolo. Anna Karenina è una giovane donna sposata appartenente a uno degli strati più alti della società. Sulla strada per suo fratello a Mosca, la donna spera di riconciliarlo con sua moglie, ma il destino di Anna è cambiato da un’inaspettata conoscenza con il conte Vronsky. Nonostante la passione reciproca tra lei e l’uomo incontrato alla stazione, la donna torna tra le braccia del figlio e del marito non amati. Tuttavia, Vronski, che ha guardato la bella Anna, non ha nemmeno intenzione di liberare facilmente la donna e cerca un’opportunità per rivederla. Dopo aver prestato attenzione al marito, la donna che vive nell’amore senza amore cerca di trovare la felicità tra le braccia di Vronsky, ma il romanzo appassionato complica ulteriormente la vita di Anna.

L’artista

Nel 1927, il popolare e amato George Valentine raggiunge l’apice della sua carriera e si prepara intensamente per una nuova prima. Gli piace interagire con un grande accompagnamento di fan e non perde mai occasioni per ringraziare per l’attenzione mostrata. Un fatidico giorno tra la folla di fan, George nota una bellissima ragazza, Pepi Miler, di cui nessuno ha ancora notato i talenti nascosti e il fascino incantevole. Accetta di fare una foto insieme e con alcuni piccoli accorgimenti spinge Pepi a una gloria inimmaginabile.

È un peccato, ma la curva della gloria di George inizia a precipitare mentre i produttori di Hollywood si tuffano nel realizzare film con il suono che hanno appena imparato a usare. I film parlanti dominano palesemente i cinema, ma George Valentine si rifiuta ostinatamente di adattarsi ai venti dell’invenzione moderna e cavalca ambiziosamente un vecchio film. Arrabbiato con il produttore di pipe, decide di finanziare il thriller d’azione e avventura muto con i suoi risparmi, ma nessuno ha fretta di guardarlo.

Alice nel paese delle meraviglie

Alice nel Paese delle Meraviglie è una delle fiabe per bambini più amate al mondo dal 1865, ma contiene molto di più. Intanto gli adulti di tutto il mondo ammirano la fantasia dello scrittore, il cui capo ha trasformato L. Kerolis in uno scrigno inesauribile di allegorie, simboli e segreti. La storia della ragazza Alice, che ha seguito il Coniglio nella sua grotta, ha ispirato molti registi letterari, artistici e cinematografici. Tim Burton è anche famoso per la sua fantasia inferiore e le sue allegorie magistrali, quindi probabilmente era solo questione di tempo prima che finalmente iniziasse a proiettare questa magia.

La giovane Vittoria

La Gran Bretagna dell’età dell’oro… Nella Reggia stanno maturando cambiamenti: la giovane principessa Vittoria compirà presto diciotto anni e sarà incoronata sovrana dell’impero. Ma non ci sono amici nella lotta per il trono – quelli che apprezzano i consigli e sorridono negli occhi hanno le loro intenzioni nel cuore… La futura regina non può fidarsi nemmeno di sua madre. Il principe Alberto, che si rifiutò di prendere parte alle manipolazioni dei cortigiani, divenne presto l’unico amico di Victoria. I sentimenti scoppiati tra Victoria e l’affascinante giovane diventeranno la storia d’amore più romantica nella storia dell’Inghilterra.

La duchessa

Questo film in costume, basato su un libro di Amanda Foreman, racconta la storia di una figura storica, la duchessa georgiana, vissuta nel 18° secolo. La bella donna divenne famosa come ribelle, come politica. All’età di diciassette anni, Georgiana è sposata con il duca di Devonshire. Il marito aspetta il suo successore, ma la moglie dà ancora alla luce delle figlie. Il principe prende le distanze da Georgiana e sceglie come amante il suo migliore amico. Tuttavia, i cambiamenti stanno avvenendo anche nella vita di Georgiana: inizia una storia d’amore con un promettente politico Charles Gray.

L’aviatore

Una delle figure più sorprendenti del 20° secolo, Howard Hughes era un vero sogno americano: un influente innovatore, un astuto industriale, un affascinante produttore cinematografico e un appassionato aviatore. The Aviator si concentra sul periodo più produttivo e probabilmente più eccitante della vita di Hughes, dagli anni ’20 agli anni ’40, quando la sua passione e dedizione al lavoro gli valse incredibili invenzioni sia nell’industria aeronautica che cinematografica. In un’epoca di grandi invenzioni, relazioni amorose frenetiche e brutali lotte aziendali, le ambizioni di Howard Hughes affrontarono per la prima volta il prezzo della fama, del denaro e della coltivazione della perfezione che coltivava.

Animali fantastici e dove trovarli

Il nuovo arrivato Newt Skamander, che è venuto al Congresso dei Maghi degli Stati Uniti per cercare e salvare animali magici, è nei guai: alcuni animali fantastici tenuti nella sua valigia magica sono scomparsi. Approfittando di ciò, l’organizzazione che cerca lo sterminio dei maghi diventa più attiva. Il potere del mondo magico è molto scontento di questo e Newt è costretto a fuggire. La crisi è aggravata dal crescente conflitto tra maghi e giocatori d’azzardo. Lo skamander deve scoprire cosa c’è dietro l’improvviso caos e panico che è esploso e, inoltre, catturare le bestie fantastiche che sono scappate dalla sua valigia il prima possibile prima che possano causare danni.

Filo Fantasma

Phantom Thread risale al 20° secolo. Dietro le quinte del mondo della moda, portando lo spettatore a Londra negli anni ’50. Informazioni sullo stilista Reynolds Woodcock e sua sorella Siril ruotano attorno all’intero mondo della moda britannica: il duo prepara la famiglia reale, le star del cinema, crema della nobiltà, un ricco cimelio e leoni delle feste, il cui segreto di stile e fascino: le decorazioni di Reynolds Woodcock. Migliaia di donne affollano l’unico studio costipato, ma nessuna può commuovere il cuore del maestro.

C’era una volta la beauty home Woodcock varca la soglia della bellissima Alma, che presto diventerà la musa ispiratrice e l’amante dell’icona della moda. L’impero della moda, creato e controllato con cura da molti anni, inizia a fluttuare, scuotendo le basi della vita di uno stilista di talento con un amore che ha una sfumatura unica.

Il trambusto americano

The American Scam racconta la storia del talentuoso truffatore Irving Rosenfeld e delle persone che lo circondano a cavallo tra gli anni Ottanta e Ottanta dell’ultimo decennio in America. I truffatori hanno una scelta: aiutare un agente dell’FBI a piazzare diversi altri attori illegali o La scelta è chiara: Irving e Sydney diventano informatori dell’FBI.

Istinto primitivo 

Catherine Tramell, interpretata da Sharon Stone, è una vera femme fatale. Ma sembra una classica bionda di Hitchcock. I costumisti volevano che i suoi vestiti avessero colori neutri e non le davano abiti rivelatori. E all’inizio indossa un grazioso cardigan beige. E poi vediamo l’abito iconico della scena dell’interrogatorio. Il colore della luce non lo rende troppo rivelatore, ma gli spettatori capiscono già che non è così semplice. È una manipolatrice che sa usare i vestiti a suo vantaggio.

Il turista

Colleen Atwood ha combinato la moda vintage e moderna per creare un mondo di chic senza tempo. Per questo nel film non ci sono abiti da urlo, solo colori neutri ed elegante semplicità. Questo è esattamente ciò che indossa il personaggio principale. Il fatto che nasconda molti segreti è suggerito non solo dai suoi vestiti ma dai loro dettagli, come i guanti e il rossetto rosso, o il nastro color pesca in vita. Queste piccole cose mostrano agli spettatori che è una donna misteriosa.

Racconto di racconti

Questo stilista ha lavorato molto creando molti abiti per tutti i personaggi, dai contadini ai monarchi. E il compito era piuttosto difficile: gli stilisti dovevano realizzare abiti che apparissero storici e fantasiosi allo stesso tempo. Gli abiti di Salma Hayek meritano molta attenzione. All’inizio indossa abiti scuri che riflettono i suoi pensieri oscuri. Ma una volta che ha il bambino che ha sempre desiderato, indossa un vestito rosso e nero. L’idea è che l’abito mostri la felicità dentro la regina. A proposito, per realizzare questo vestito sono stati utilizzati ricami, pizzi e bottoni originali del 18° secolo.

Via col vento

Questo film mostra eventi che durano 15 anni, quindi creare costumi plausibili è stato un compito difficile. Plunkett studiò materiali storici, fece sembrare i tessuti più vecchi di quanto non fossero e partì persino per una spedizione per procurarsi gli spilli che venivano usati al posto degli aghi. E c’era il leggendario vestito fatto di tende di velluto verde che la mamma doveva cucire.

Squadra gangster

In questo film, gli uomini indossano giacche a spalle larghe, magliette di seta, cravatte corte e cappelli larghi: questo è l’abbigliamento che indossavano i cattivi negli anni ’40. Per creare abiti storicamente accurati, Mary Zophres ha svolto ricerche approfondite. Emma Stone è un punto luminoso in questo film. In una delle scene, indossa un vestito rosso brillante. Il suo look è stato ispirato da un abito della mitica Rita Hayworth. Doveva essere il simbolo del glamour degli anni ’40.

Il mondo non è abbastanza

I costumisti che hanno lavorato ai film di James Bond hanno prima letto la sceneggiatura, poi hanno studiato le tendenze della moda e hanno discusso degli abiti con il regista. Quindi, i vestiti non solo sembravano alla moda, ma aiutavano anche a mostrare la natura dei personaggi. L’iconico vestito rosso di Elektra King simboleggia la sua rabbia e il suo mantello di seta mostra il suo alto status sociale. Il colore rosso crea l’illusione che sia solo una bella donna, ma non un pericoloso nemico. L’abito è stato realizzato interamente a mano.

Coco prima di Chanel

Per ricreare lo stile del leggendario Coco, Leterrier ha esaminato gli archivi fotografici, è andato nei musei e ha cercato i tessuti necessari ai mercatini delle pulci. Gli spettatori hanno scoperto com’era il giovane Coco: talentuoso, brillante, pomposo e molto povero. La sua natura anticonformista si manifesta anche attraverso i suoi abiti. Mentre gli altri personaggi sembrano femminili, Coco indossa abiti maschili di grandi dimensioni. Quando gli altri indossano qualcosa di luminoso, Coco sceglie i colori scuri. Grazie ai costumi perfetti e alla grande recitazione di Audrey Tatou, il personaggio principale raggiunge l’impossibile: si veste come un clown ma ha un aspetto sbalorditivo.

Ballo sporco

La trama principale del film è la crescita di Baby. La trasformazione del personaggio da ragazza timida a giovane donna sicura di sé viene mostrata attraverso la danza e l’abbigliamento. Questi ultimi diventano più aperti ma non troppo. La costumista ha dovuto fare un ottimo lavoro creando gli outfit della moda ribelli degli anni ’60.

Johnny gioca un ruolo molto importante nella vita della ragazza. Nella scena leggendaria del loro ballo finale, i personaggi sono perfettamente visibili. Johnny indossa una giacca di pelle e una camicia nera – è decisamente un ragazzaccio. E Baby indossa un grazioso vestito rosa che molte ragazze volevano dopo aver visto questo film.

La matrice

I costumi di questo film non solo lo hanno migliorato, ma hanno anche trasmesso il messaggio. Pensa ai vestiti del mondo reale dei personaggi. Ma in Matrix potevano indossare tutti i vestiti alla moda che volevano.

Trinity doveva sembrare un incendio, ecco cosa volevano i registi. Sfida la gravità, appare dal nulla e scompare rapidamente. Kym Barrett ha trovato un’ottima soluzione: vestiti in PVC che sembravano perfetti ed erano piuttosto economici.

I vestiti sono attillati ma non si rivelano. Sottolineano il ruolo importante di Trinity: non è una tipica ragazza del cinema, è una combattente in una missione importante. Presti attenzione all’abbigliamento dei personaggi nei film? Quali abiti da film ti piacciono di più?

Il grande Gatsby

Mia Farrow ha fatto scalpore in questo adattamento cinematografico del romanzo di Francis Scott Fitzgerald del 1974 in cui interpretava il personaggio di Daisy. Il suo outfit indimenticabile? Un abito da sera di perle, con copricapo abbinato, accompagnato da una mini borsetta.

Il cigno nero

Gli abiti per la prima ballerina, realizzati in piume e tulle gossamer noir, sono stati creati dagli stilisti di J. Mendel e Oscar de la Renta. Anche il brand di alta moda Rodarte è stato il grande protagonista, raggiungendo con questo film il successo mondiale e toccando per la prima volta il mondo del cinema. Gli abiti stessi diventano subito protagonisti sul palco.

Colazione da Tiffany

L’adattamento del romanzo di Truman Capote del 1961 ha trasformato “mangiare un croissant davanti alla vetrina di un negozio” in uno stravagante rito di passaggio e da allora lo ha reso sinonimo dell’attrice inglese. Gli abiti sono semplicemente indimenticabili!