Le 10 avanguardie artistiche del XX secolo

Dalla fine del 19° secolo, era evidente che qualcosa stava cambiando nel mondo dell’arte. Le avanguardie artistiche del Novecento sono state la risposta logica a una serie di cambiamenti nel mondo dell’arte (in particolare della pittura) strettamente legati ai progressi tecnologici che hanno permesso, tra le altre cose, di smettere di preoccuparsi di rappresentare un’immagine. il piu fedelmente possibile per catturarlo “semplicemente” attraverso la fotografia o il film.

Questo cambiamento tecnologico, oltre all’arrivo dell’inizio della fine della modernita che aveva segnato i tempi fin dall’Illuminismo, fece comprendere agli artisti pittura, architettura e scultura in modo diverso . Ora il lavoro dell’artista non si e piu concentrato sul raggiungimento di una tecnica perfetta che rappresentasse perfettamente cio che intendeva mostrare, ma e diventato invece una rappresentazione del rapporto tra l’io dell’artista e il mondo.

Cosi, dopo la prima guerra mondiale, quando la situazione in Europa si e stabilizzata, il fermento di cui abbiamo parlato prima aveva le condizioni per crescere. Cosi, nel 1916, quando Hugo Ball, poeta tedesco, apri il Cabaret Voltaire a Zurigo (che era territorio neutrale), si diede il momento chiave per la partenza delle avanguardie artistiche del XX secolo.

• Scopri quali sono i 10 dipinti piu famosi della storia.

INDICE

1. Quali sono le avanguardie artistiche?

2. Le 10 avanguardie artistiche piu importanti del XX secolo.

Quali sono le avanguardie artistiche?

L’avanguardia e soprattutto una reazione a una linea consolidata in una disciplina (che sia politica, pittura, cinema,…), un desiderio di cambiamento. Le avanguardie che dominano la situazione artistica durante il primo terzo del XX secolo sono una risposta alla rigidita consolidata e ai cambiamenti storici che da sempre investono l’arte   (Rivoluzione industriale, Rivoluzioni borghesi in Francia nel XIX secolo, ecc.).

Le avanguardie sono una serie di movimenti artistici slegati tra loro al di la del fatto che sono brevi, erano rivolti alle elite culturali e intellettuali del momento, e si sono succeduti in pochi anni frenetici in cui i il mondo dell’arte ha vissuto un’esplosione vista pochissime volte prima.

Il lancio dell’avanguardia arriva con l’impressionismo nell’Ottocento , e il primo movimento che puo essere considerato un precursore dell’avanguardia. E continuano ancora oggi, passando per la pop art di Warhol, il brutalismo di Le Corbusier o Basquiat. Ma quelli che appartengono al periodo storico degli “ismi” sono i seguenti:

Le 10 avanguardie artistiche piu importanti del XX secolo

Le avanguardie sono tante, ma non tutte meritano di occupare un posto privilegiato nella storia dell’arte, eccone alcune tra le piu famose, in ordine sparso.

1. Impressionismo

L’impressionismo e stato il movimento che ha permesso all’avanguardia di liberarsi dai corsetti precedentemente stabiliti . Non e un movimento d’avanguardia in quanto tale, ma vale la pena menzionarlo per la sua importanza nel fiorire delle avanguardie successive.

I suoi piu grandi contributi sono stati la liberazione dell’uso del colore, l’amore per la luce e il progresso tecnico. I grandi pittori di questo movimento furono Monet (come precursore), Degas, Manet, Renoir o Cezanne. La sua influenza sulle avanguardie e molto importante , poiche la stragrande maggioranza di loro ha vissuto la prima guerra mondiale e l’ascesa degli “ismi”.

Cezanne, ad esempio, lascio effettivamente il gruppo e divenne l’avanguardia dell’avanguardia cubista. Il dipinto si concentra sul colore e sulla luce e smette di preoccuparsi della forma, ecco il collegamento con le avanguardie del XX secolo.

2. Espressionismo

E sia l’ultima tendenza al di fuori delle avanguardie che la prima manifestazione artistica dello stesso periodo, e lo e per la sua intenzione. L’espressionismo cerca di esprimere i sentimenti dell’essere umano: simpatie e antipatie, simpatie e antipatie, e non ha bisogno di pittori particolarmente tecnici per realizzare questo obiettivo.

Famosi autori espressionisti sono Munch (autore di ‘The Scream’), Klimt o Schiele e si distinguono per esprimere bene le emozioni, a differenza dell’impressionismo, che puntava soprattutto sull’estetica.

Come teoria , si opponeva fermamente alle idee realistiche che regnavano nella cultura europea durante l’Ottocento (basti pensare al romanzo o all’interesse per la fotografia) e la sua influenza raggiunse molte altre discipline. Da segnalare, tra questi, il cinema espressionista tedesco con capolavori come Il gabinetto del dottor Caligari.

L’espressionismo e un movimento agglutinante che ha diversi aspetti molto diversi. Tanto che, alla fine, saranno proprio queste versioni a portare all’avanguardia.

3. Costruttivismo

Il costruttivismo fu un movimento promosso da Lissitzky e uno dei pionieri dell’avanguardia in quanto tale. Tra Germania e Russia ho portato avanti il ​​costruttivismo, un misto di espressionismo e dadaismo che aveva una forte presenza in Russia all’inizio del comunismo .

Una delle opere chiave di Lissitzky e le piu rappresentative del costruttivismo sono i Proun: disegni geometrici tra artistico e architettonico ma impossibili da realizzare nel mondo reale poiche infrangono le leggi della prospettiva.

Il costruttivismo nasce in Russia all’inizio del XX secolo ed e caratterizzato dall’inclusione dei concetti di spazio e tempo che davano continuita all’opera, oltre all’inclusione di motivi geometrici.

4. Cubismo

Il cubismo puo essere il movimento d’avanguardia piu importante di tutti ; sicuramente e uno dei piu. E nato in Francia nel 1906. Si concentra sulla scomposizione delle immagini in figure geometriche, sull’inclusione di lettere nei dipinti e su una scissione della personalita dell’autore nel dipinto.

I sentimenti dell’espressionismo passano in secondo piano e si cerca di rappresentare la realta nella sua interezza attraverso scomposizioni geometriche dei diversi piani di essa .

La sua importanza sta nel fatto che, a differenza dell’impressionismo e dell’espressionismo, e la prima rottura definitiva con l’arte precedente e la pittura di rappresentazione realistica. I grandi artisti del cubismo sono Picasso (il suo iniziatore), Juan Gris, Delaunay o Georges Braque .

Di Picasso si conserva questa frase che mostra come si sviluppo il movimento:

“Quando abbiamo fatto il cubismo, non avevamo intenzione di fare il cubismo, ma solo di esprimere cio che avevamo dentro”.

Cio che i cubisti portavano dentro era la rottura della prospettiva , che era quel poco che restava della pittura tradizionale iniziata nel Rinascimento con opere chiave come La Gioconda.

5. Surrealismo

Se il cubismo e l'”ismo” piu importante delle avanguardie artistiche del XX secolo, il surrealismo e il piu famoso. Guidato da Salvador Dali e Andre Breton, il surrealismo ha attinto alle teorie freudiane del subconscio e della psicoanalisi e ha voluto sviluppare un’arte connessa con il subconscio.

In letteratura hanno incoraggiato la scrittura automatica per creare composizioni belle ed enigmatiche. Nel cinema, il montaggio e diventato essenziale per ottenere una sequenza di immagini che ricordasse i sogni, da dove proveniva la sua ispirazione.

Nella pittura era un po’ piu complicato ma molto piu spettacolare. Con Dali come massimo esponente, nel decennio degli anni ’20, il surrealismo esplose con un uso delle forme e del colore (oltre al simbolismo personalissimo di ogni autore) che continua ad essere essenziale per comprendere l’estetica oggi e nel corso del XX secolo.

I surrealisti sono stati i primi a sognare, su una tela, le forme deformate che avrebbero ispirato tante cose nel XX secolo : architettura, mobili, cultura pop, ecc. La prima apparizione del termine surrealismo corrisponde a Guillaume Apollinaire nel suo Le tette di Tiresia:

“Quando l’uomo ha voluto imitare l’azione del camminare, ha creato la ruota, che non sembra una gamba. Allo stesso modo ha inconsciamente creato il surrealismo … Dopotutto, il palcoscenico non e piu simile alla vita che rappresenta di quanto una ruota sia come una gamba”.

E quindi una rappresentazione creativa della realta attraverso la mente umana.

6. Futurismo

Un’avanguardia visionaria all’epoca che non veniva usata con l’intelligenza artistica che meritava. Il futurismo di Marinetti vedeva nei mutamenti tecnologici che il mondo stava vivendo una fonte inesauribile di ispirazione .

L’automobile, le fabbriche, i macchinari … Tutto cio che riguardava il progresso della tecnologia era importante per i futuristi che volevano vedere l’essere umano elevarsi al di sopra di cio che non aveva mai fatto prima.

Nacque, ovviamente, in Italia nel 1909 . Ha avuto un viaggio breve ma stimolante nel bene e nel male: Duchamp o Delaunay sono influenzati dal futurismo, ma ha anche molti simpatizzanti tra gli intellettuali che sostengono Mussolini in Italia.

7. Fauvismo

Il fauvismo e un movimento nato in Francia intorno al 1904. Il suo nome deriva da fauve , bestia in francese . Come tanti altri nomi di tendenze artistiche, un critico se l’e messo quando ha visto la prima mostra a Parigi con dipinti di questo tipo.

Il grande artista (il piu riconosciuto) di questo movimento era Henri Matisse , e raccoglie le idee di filosofi come Nietzsche o romanzieri come Zola, che credevano che l’esperienza fosse essenziale per comprendere la vita, che veneravano.

Per catturare tutto questo sulla tela, il colore diventa l’elemento indiscusso, spiazzando forme e sagome. Per Matisse, il colore poteva fare tutto e serviva ad esprimere tutto cio che la pittura poteva esprimere .

Di tutte le grandi avanguardie, il Fauvismo fu l’ultimo che si distinse per la pittura a cielo aperto , da allora gli atelier furono il rifugio di artisti che studiavano e scomponevano le forme e rielaboravano lo spazio. Il fauvismo l’ha ottenuto con un trattamento del colore eccezionale.

8. Ultraismo

L’ultraismo era un movimento d’avanguardia nato in Spagna alla fine degli anni ’10 del XX secolo in opposizione alle grandi correnti dell’epoca: Modernismo e Noucentismo.

A differenza di altri movimenti d’avanguardia, la poesia diventa un pezzo indiscutibile per comprendere l’ultraismo e, infatti, i suoi riferimenti sono Vicente Huidobro, Apollinaire e Mallarme.

Max Aub, uno degli scrittori spagnoli che abbracciarono il movimento, raccoglie lo spirito elitario dell’avanguardia proponendo una:

“Voglia di separarsi dalle masse, portando al suo naturale termine quello che fu iniziato dal “strano” alla fine dell’Ottocento. La letteratura era ‘di’ e ‘per’ iniziati”

Il famoso scrittore Jorge Luis Borges ha partecipato allo sviluppo dell’ultraismo ma non e stato l’unico grande scrittore che ha adottato alcune delle sue idee; Anche Guillermo de la Torre o un giovane Gerardo Diego erano legati al movimento.

Ha proposto un rinnovamento della poesia   che includeva l’uso della metafora, l’eliminazione della rima, il gusto per gli oggetti e le parole del mondo moderno o l’eliminazione delle parole accessorie.

9. Dadaismo

Il dadaismo nasce nel Cabaret Voltaire , come un modo per andare contro lo stato delle arti di allora. Pittura e scrittura erano le piu alte espressioni del dadaismo, spesso combinate.

Il nome che piu viene associato al dadaismo e quello del rumeno Tristan Tzara (che diede il nome al movimento aprendo un dizionario a caso e trovando la parola data) , ma anche quello di altri grandi artisti dell’epoca come i Duchamps o Marcel Janco.

Questa avanguardia si ribello a tutto cio che significava arte borghese e all’idea del positivismo filosofico (idea che viene dall’Illuminismo e che crede nel progresso permanente della societa se confida nella ragione e nella scienza).

Pertanto, tutte le opere dadaiste tendono a essere prive di logica , siano esse parole, immagini… o azioni. Perche il dadaismo e diventato anche un modo di vivere e di relazionarsi con il mondo. Un mondo che sembrava incomprensibile visto attraverso gli occhi di chi aveva vissuto la prima guerra mondiale.

Il dadaismo va contro tutto l’assoluto: bellezza, eternita, pensiero immobile, purezza ,… e cosi l’arte e stata messa in discussione in un modo particolare che ancora oggi e la radice e l’ispirazione di molte avanguardie di diverse discipline.

10. Stridentismo

L’estridentismo e una tarda avanguardia, nata dall’unione di piu movimenti. Si e svolto in Messico tra il 22 e il 27. Fondamentale per lo sviluppo artistico del Paese azteco comprende artisti di discipline molto variegate che hanno creduto in un rinnovamento totale della situazione artistica.

Si dice che il nome derivi dall’agitazione che si e formata intorno ad esso. Come tante altre avanguardie, come il futurismo , nasce dalla rivoluzione portata avanti dalla rivoluzione industriale . Inoltre, il suo carattere eminentemente messicano ha generato un consumo molto elevato di cultura messicana.