Le 10 curiosità controverse sui personaggi dei cartoni animati

Parliamo degli anni ’80 e ’90, un’era carica di Super Mario, Yoyo, pile di cassette e fissi. Quelli di noi che erano bambini in quel periodo sono cresciuti con Tom & Jerry, Topolino e i suoi amici o Paperino. Conosciamo il valore dell’unico intrattenimento disponibile per i bambini all’epoca, oltre ai giochi al chiuso o all’aperto e alle attività generali. La maggior parte di noi veniva sempre da scuola da bambino e aspettava che Aladdin arrivasse sul suo tappeto magico su quella scatola bianca e nera. A quel tempo, molti paesi trasmettevano in televisione i famosi cartoni animati come Topolino e Club House, He-Man e molti programmi di cartoni animati hot cake nelle loro lingue locali. La straordinaria Nana Patekar dietro Sher Khan per la trasmissione televisiva di Mowgli su Doordarshan in India è ancora una sensazione su YouTube. Ma, quando siamo cresciuti dedicandoci maggiormente a questo mondo dei cartoni animati e siamo saltati in profondità nei cartoni animati per ricordare i nostri attaccamenti d’infanzia nelle loro versioni originali, molti di noi devono aver trovato qualcosa di esilarante. Non tutto in quell’universo è sempre innocente come dovrebbe essere ed ecco l’elenco delle 10 controverse curiosità sui personaggi dei cartoni animati.

10. Casa dei mostri

Questa famosa produzione di Image Movers e Amblin Entertainment è un film d’animazione uscito nel 2006, diretto da Gil Kenan, e distribuito dalla Columbia Pictures. Per la prima volta da “Ritorno al futuro, parte III”, Robert Zemeckis e Steven Spielberg hanno lavorato insieme come produttori esecutivi in ​​questo film. A partire dal 2012, questo è l’unico film d’animazione a presentare una storia completamente originale e non basata su materiale originale esistente. In una scena, con un po’ di attenzione in più, possiamo sentire qualcosa di ridicolo in cui il nostro cast di personaggi Dj, Skull, Chowder e Bones, usati come DJ, Punk, Freak e Ketchup nella versione tedesca del film, sono tutti bambini, che stanno discutendo dell'”anatomia” della Monster House. Un bambino indica i denti, poi la lingua e poi, di nuovo, grida: “Quella deve essere l’ugola!” mentre indica un lampadario. Un altro bambino risponde prontamente: “Oh, quindi questa deve essere una casa femminile”. L’ugola, ovviamente, un personaggio femminile, in questo film, in qualche modo si confonde con la vulva.

9. Lo spettacolare Spider-Man

The Spectacular Spider-Man è stato sviluppato per la televisione da Greg Weisman e Victor Cook, che viene spesso definito il più grande cartone animato di Spider-Man mai realizzato. Dopo aver pubblicato “The Night Gwen Stacy Died” nel 1973, la serie animata di Spider-Man ha adottato la storia nell’episodio “Turning Point” in cui Gwen è stata sostituita da Mary Jane. The Spectacular Spider-Man è stato acclamato per i suoi dialoghi nitidi e la reintroduzione di innumerevoli personaggi famosi dell’universo di Spider-Man, pur rimanendo fedele ai fumetti originali. Ha introdotto alcuni personaggi che normalmente sarebbero stati squalificati dalla programmazione per bambini, come Black Cat nascosto in un’uniforme attillata e rivelatrice. La cosa diventa un po’ confusa per il suo pubblico target di 10 anni in un episodio, in cui Peter Parker va al liceo. Eravamo tutti curiosi di vedere i fazzoletti nella sua stanza, e poi succede qualcosa di splendido mentre insegue Black Cat in un magazzino. Mentre spruzza la sua ragnatela dappertutto, sente Catwoman dire “Farai meglio a non mettermi la tua poltiglia tra i capelli”. E lui risponde “Non preoccuparti; si stacca con ghiaccio o burro di arachidi. Lasciamo il resto all’immaginazione.

8. Rugrat

Louis Kalhern “Nonno Lou” Pickles è il membro più anziano della famiglia Pickles della serie di cartoni animati del 1991, Rugrats, che coinvolge le esperienze di vita quotidiana che diventano avventure nell’immaginazione dei bambini. È stato creato da Arlene Klasky, Gabor Csupo e Paul Germain per Nickelodeon. Rugrats è stato premiato con oltre 20 premi durante 13 anni di trasmissione continua, tra cui 4 Daytime Emmy Awards, 7 Kids’ Choice Awards e anche la sua stella sulla Hollywood Walk of Fame. Nonno Lou è uno dei personaggi dei cartoni animati più controversi di Nick. Diventa controverso quando in un episodio, nonno Lou noleggia alcuni film per farli vedere al neonato Tommy, Dil e Angelica. Prende due cassette di film intitolate “Reptar Come Home” e “Reptar Redux”, con protagonista il dinosauro atomico preferito dai bambini, Reptar. Insieme a questi,

7. I Flintstones

Questa famosa serie di cartoni animati creata da William Hanna e Joseph Barbera è stato uno dei più antichi cartoni animati trasmessi in televisione. In onda dal 30 settembre 1960 al 1 aprile 1966, l’opera originale fu trasmessa per la prima volta sul canale ABC, America. I Flintstones raramente sono diventati più sofisticati dello sciovinismo dell’età della pietra e dell’uso dei picchi come macchine da scrivere. Cioè, a parte il momento in cui hanno inserito tranquillamente una battuta esilarante in un episodio proprio nella sua sceneggiatura fitta. In quell’episodio, Fred e Barney vanno al negozio allo scopo di riempire i loro armadi di pietra. Fred chiede a Barney se preferisce i vestiti che vuole comprare. Barney risponde che andrà bene se ottiene qualcosa che lo faccia sembrare un po’ più alto. Fred suggerisce, con una risata, di comprare un’altra testa per quell’incremento di altezza che vuole. Barney risponde prontamente, “A cosa mi servono tre di loro?” Ed è ovvio capire della seconda testa, e anche tu irromperai in una risata come il modo in cui hanno riso dopo.

6. Madagascar

Madagascar, un famoso film d’animazione, diretto da Eric Darnell e Tom McGrath, è uscito nelle sale cinematografiche il 27 maggio 2005. Questo è il film in cui gli ananas crescono sugli alberi nella giungla, mentre, in realtà, gli ananas crescono per terra . Se osservi attentamente la scena in cui Skipper, la scimmia parlante, legge un giornale, noterai che il giornale è il fumetto stesso. Non esiste un vero modo per farlo se si desidera utilizzare un certo sinonimo offensivo di “cacca” in qualsiasi film d’animazione per bambini. Ma, per salutare la straordinaria cattiveria della voce di Ben Stiller, Chris Rock e David Schwimmer dietro quegli incredibili animali, lo sceneggiatore, Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell e Tom McGrath hanno avuto una grande idea. In una scena particolare in cui Alex, il famoso personaggio del leone, doppiato da Ben, e Marty la zebra, doppiato da Chris, stanno correndo l’uno verso l’altro sulla spiaggia mentre la musica a tema di Chariots of Fire suona nell’aria, Marty riesce in qualche modo a capire la corsa non così amorevole di Alex verso di lui e improvvisamente cambia direzione mentre urla Sugar Honey Iced Tea. Allora, perché il tè freddo al miele e zucchero è stato usato lì come risultato espressivo? Cerca di capire la parola originale leggendo solo i primi alfabeti.

5. Superchicche

Questa famosa serie di cartoni animati è stata creata dall’animatore Craig McCracken e prodotta da Cartoon Network Studios per Cartoon Network. Craig ha originariamente sviluppato lo spettacolo nel 1992 come un breve titolo di cartoni animati chiamato “Whoopass Stew!”, Durante il suo secondo anno al California Institute of the Arts. Una trasmissione continua di 7 anni con enorme successo è iniziata dal 18 novembre 1998, fino a quando è andato in onda l’episodio finale il 25 marzo 2005, che è stato nominato per sei Emmy Awards, nove Annie Awards e un Kids’ Choice Award. Il 16 giugno 2014, In Comic-Con Cartoon Network ha annunciato con orgoglio l’intenzione di riavviare la serie nel 2016. I suoi primi episodi originali sono pieni di divertimento e risate. Ma diventa estremamente divertente in uno degli episodi quando Blossom, Bubbles e Buttercup portano uno dei loro amici, Robin, a casa e la presentano al loro padre, il professor Utonium, e dicono che è lui il ragazzo che li ha fatti accidentalmente in laboratorio. Robin, essendo un bambino nato normalmente, risponde: “Va tutto bene, professore, anche io sono stato un incidente”, cosa che ha fatto rimanere a bocca aperta il professore.

4. Il laboratorio di Dexter

Questo piccolo prodigio della scienza dal forte accento è un regalo meraviglioso per i bambini di Genndy Tartakovsky per Cartoon Network. Lo stesso che il creatore di Star Wars George Lucas ha assunto per dirigere Star Wars: Clone Wars. Dopo essere stato presentato in anteprima il 28 aprile 1996 nel 1999, ha trasmesso 52 episodi, incluso un film per la televisione. Questa miscela di tecnologia e scienza per bambini non è sempre stata così decente come sembra. Il fatto è che “Dexter’s Rude Removal” è il nome dell’episodio che Cartoon Network ha rifiutato di mandare in onda a causa del giuramento dei personaggi. Successivamente, il programma a tarda notte di Cartoon Network, Adult Swim, alla fine lo ha caricato su YouTube e ha ottenuto 500.000 visualizzazioni in 24 ore. Successivamente, l’episodio “Dial M for Monkey: Barbequor” presentava Silver Spooner, una parodia di Silver Surfer dell’Universo Marvel, che è stato percepito da Cartoon Network come uno stereotipo degli uomini gay. Nell’episodio “Nuclear Confusion”, mentre Dexter cercava il terzo indizio di Dee Dee e andava a casa della vicina Lady, quella signora si chinò per raccogliere un biscotto caduto sul pavimento e vede la scritta “Dad’s Trophy” sulle sue natiche. quei pantaloni viola.

3. Storia del giocattolo

L’indimenticabile film d’avventura animato del 1995, prodotto dalla Pixar e diretto da John Lasseter, è ancora un must per ogni bambino. è stato distribuito esclusivamente dalla Walt Disney Pictures. Tom Hanks ha dato voce a Woody, il cowboy di plastica, mentre Tim Allen ci ha divertito nei panni del ranger spaziale Buzz Lightyear. Ma ha anche un personaggio per adulti in un modo contorto. Ricordi quel giocattolo con le gambe nude e una prostituta che le sostituiva la parte superiore del corpo? Si, hai capito bene; c’è una prostituta nel film per bambini per l’intrattenimento per adulti per quei giocattoli. Come fatto interessante, possiamo vedere che mentre Woody è un normale giocattolo, la sua bocca alterna tra chiusa e sorridente per aprirsi parzialmente. Inoltre, c’è una parte dello splendido sequel Pixar Toy Story 2 in cui il ranger spaziale di Star Command Buzz Lightyear ottiene l’equivalente giocattolo di un’erezione. Durante la scena in cui Buzz viene presentato alla cowgirl Jessie mentre sta saltando per la stanza di Andy, Buzz la fissa mentre i suoi occhi si aprono per l’eccitazione. E all’improvviso, le sue ali si aprono e iniziano a lampeggiare. Non c’è modo migliore per mostrare i giocattoli di plastica che si “accendono” di questo.

2. Aladino

Aladdin è un racconto popolare mediorientale di The Arabian Nights adattato con successo da Walt Disney Pictures in cartoni animati nel 1992. Questa straordinaria serie di tre film e serie TV diretti da John Musker e Ron Clements ha mostrato Scott Weinger nei panni di Aladdin e Robin Williams nei panni del Genio . La Disney ha sostenuto con successo l’omosessualità 20 anni fa in modo contorto con una scena del film in cui Aladdin quasi annega dopo essere stato rapito e lasciato cadere in mare dagli scagnozzi di Jafar. Genie salva il suo padrone e dice con sincero affetto per Aladdin: “Mi sto davvero affezionando a te, ragazzo”, e in seguito aggiunge: “Non che io voglia scegliere le tende o altro”. Successivamente, nel film “Aladdin and the King of Thieves”, Aladdin si afferma come un personaggio paterno. Quel film contiene una reazione esilarante di Genie durante la sequenza del matrimonio di Aladdin e Jasmine. C’è un terremoto, a cui Genie reagisce mormorando “Pensavo che la Terra non avrebbe dovuto muoversi fino alla luna di miele”.

1. Paperino

“Der Fuehrer’s Face” alias “Paperino in Nutzi Land” ha vinto l’Oscar per il miglior cortometraggio d’animazione ai 15th Academy Awards Diretto da Jack Kinney sotto la Walt Disney Productions e distribuito nel 1943 da RKO Radio Pictures, è l’unico film di Paperino a ricevere un Oscar fino ad ora. Il film contiene la canzone originale di Wallace, “Der Fuehrer’s Face”, che è stata effettivamente pubblicata in precedenza da Spike Jones. Anche le nuvole e gli alberi hanno la forma di svastiche nel film per ritrarre l’intensità di Hitler sulla Germania in quel momento. In una scena di quel film, Donald affronta e “saluta” i ritratti del “Fuehrer” Adolf Hitler prima di arrivare alla baionetta della fabbrica, per iniziare il suo turno giornaliero di 48 ore avvitando cappucci sui proiettili di artiglieria in una catena di montaggio. Lo stesso film mostrava anche Donald che si motivava mentre leggeva Mein Kampf e indossava una fascia nazista in mano. In un’altra scena, nell’incubo di Paperino, vede l’ombra di una figura che tiene alta la mano destra sotto forma di saluto nazista. Comincia a farlo lui stesso finché non si rende conto che è l’ombra di una miniatura della Statua della Libertà. Pur essendo orgoglioso della sua cittadinanza statunitense, abbraccia la statua. Il film diventa più controverso quando si conclude con due set di “Hails” e un pomodoro viene lanciato su una caricatura della faccia arrabbiata di Hitler e forma le parole “The End”. Pur essendo orgoglioso della sua cittadinanza statunitense, abbraccia la statua. Il film diventa più controverso quando si conclude con due set di “Hails” e un pomodoro viene lanciato su una caricatura della faccia arrabbiata di Hitler e forma le parole “The End”. Pur essendo orgoglioso della sua cittadinanza statunitense, abbraccia la statua. Il film diventa più controverso quando si conclude con due set di “Hails” e un pomodoro viene lanciato su una caricatura della faccia arrabbiata di Hitler e forma le parole “The End”.

Concludiamo anche qui con Paperino mentre ci aspettiamo un sogno animato colorato stasera, dopo aver ceduto a tutti quei personaggi dei cartoni animati di cui sopra. A partire da cartoni animati bidimensionali in bianco e nero in cui i personaggi sono sospesi nell’aria prima di cadere dalla scogliera, fino ai film di animazione 3D all’avanguardia di oggi, polemiche e messaggi nascosti sono tutti lì, ma ciò che attrae di più è molto al di là di queste controversie. È la sensazione che danno durante la visione di quelle animazioni che lasciano sempre un segno nei nostri ricordi. Indipendentemente dalla nostra età, tutti noi abbiamo goduto e continueremo a goderci quei cartoni animati della nostra infanzia, finché Braccio di Ferro non sarà felice con Olive e ci saranno abbastanza soldi nella banca di zio Paperone per tuffarsi.