I migliori album di Bob Dylan di tutti i tempi

#25. Autoritratto (1970)

– Classifica complessiva dell’album: n. 5.415 – Classifica per decennio: n. 953 – Classifica per anno: n. 104 – Appare in: 58 classifiche

Non solo questo tentacolare doppio album è stato stroncato al momento della sua uscita, ma lo stesso Dylan sarebbe diventato uno dei suoi più grandi detrattori. In seguito l’ha definito uno “scherzo” consapevole creato nella speranza di spegnere i suoi fan più zelanti. Tuttavia, “Self Portrait” ha subito una sorta di rivalutazione critica negli ultimi anni. Diviso tra brani originali e cover, presenta una sfilza di personale ospite e trova l’artista che canta principalmente in modalità “crooner”.

#24. Colpo d’amore (1981)

– Classifica complessiva dell’album: n. 4.946 – Classifica per decennio: n. 773 – Classifica per anno: n. 91 – Appare in: 50 classifiche

Dylan, ateo di origine ebrea, si convertì al cristianesimo evangelico alla fine degli anni ’70, dando vita a una trilogia di album a tema cristiano. Questa terza e ultima puntata adotta una posizione un po’ più sciolta rispetto ai suoi predecessori e suona leggermente più simile al rock tradizionale. Brani come “Every Grain of Sand” sono considerati alcuni dei migliori lavori di Dylan dell’epoca. Il batterista Ringo Starr e il chitarrista Ronnie Wood fanno brevi apparizioni, mentre Benmont Tench dei Tom Petty’s Heartbreakers suona le tastiere per tutto il tempo.

# 23. Insieme attraverso la vita (2009)

– Classifica complessiva dell’album: n. 4.939 – Classifica per decennio: n. 1.125 – Classifica per anno: n. 114 – Appare in: 67 classifiche

L’ex dei Grateful Dead Robert Hunter ha co-scritto i testi di questo lavoro degli ultimi giorni, che ha raggiunto il numero 1 nelle classifiche di Billboard. È stato registrato da Dylan e dalla sua band in tournée, con l’aiuto aggiuntivo di David Hidalgo dei Los Lobos e Mike Campbell degli Heartbreakers di Tom Petty. Caratterizzato da voci alterate e una palpabile influenza blues, l’album suona come musica da bar elevata. Le reazioni critiche variavano da miste a positive.

#22. Nuovo mattino (1970)

– Classifica complessiva dell’album: n. 3.737 – Classifica in dieci anni: n. 692 – Classifica in anno: n. 74 – Appare in: 109 classifiche

Pubblicato solo quattro mesi dopo il disastroso “Self Portrait”, l’undicesimo album in studio di Dylan ha offerto sia un ritorno alla forma che un percorso da percorrere. Ha visto anche il completo revival della sua voce originale, ora imbevuta di un bordo più roco. Con i frequenti collaboratori David Bromberg e Al Kooper (tra gli altri), “New Morning” è stato inaugurato su un’ondata di elogi dalla critica. I fan di “The Big Lebowski” riconosceranno sicuramente la canzone “The Man in Me”, poiché è stata usata con un effetto memorabile durante la sequenza dei titoli di testa del film.

#21. Pianeta onde (1974)

– Classifica complessiva dell’album: n. 3.615 – Classifica in dieci anni: n. 679 – Classifica in anno: n. 61 – Appare in: 95 classifiche

Riunitosi con il gruppo roots-rock The Band, Dylan pubblicò il suo primo album numero 1 nella classifica di Billboard. A differenza delle precedenti collaborazioni tra i due atti iconici, questa ha un tono più intimo e rilassato. Anche se probabilmente superfluo rispetto al miglior lavoro di Dylan, “Planet Waves” offre comunque un’esperienza di ascolto di qualità. I momenti salienti includono “Forever Young” e “On a Night Like This”, tra le altre canzoni.

# 20. Infedeli (1983)

– Classifica complessiva dell’album: n. 3.356 – Classifica per decennio: n. 530 – Classifica per anno: n. 48 – Appare in: 103 classifiche

Sulla scia della sua trilogia a tema cristiano, Dylan è tornato a formarsi ancora una volta nel suo 22esimo album in studio. Insieme a lui c’era il frontman dei Dire Straits Mark Knopfler, che ha co-prodotto e fornito la chitarra. Anche l’ex chitarrista dei Rolling Stones Mick Taylor ha prestato il suo talento unico. Il risultato finale è uno sforzo relativamente coerente, che accoppia testi vividi e lo stile vocale originale di Dylan con un suono di produzione dei primi anni ’80.

# 19. Tempesta (2012)

– Classifica complessiva dell’album: n. 3.337 – Classifica per decennio: n. 465 – Classifica per anno: n. 64 – Appare in: 111 classifiche

La maggior parte degli album di Dylan del 21° secolo sono stilisticamente in debito con una serie di tradizioni musicali americane, e questo non fa eccezione. Attingendo a tutto, dal blues al rockabilly, cammina sul confine tra influenza e originalità. C’è anche una varietà di stati d’animo in mostra, poiché l’album oscilla da cupo a giocoso da una traccia all’altra. Dopo una canzone epica sul Titanic, si chiude con un’ode al leggendario John Lennon.

#18. Modi ruvidi e turbolenti (2020)

– Classifica complessiva dell’album: n. 3.216 – Classifica per decennio: n. 14 – Classifica per anno: n. 14 – Appare in: 189 classifiche

Il 39° album in studio di Bob Dylan segna il suo ritorno al materiale originale per la prima volta in otto anni. Il cantautore torna ai suoi primi lavori intrisi di messaggi con “Murder Most Foul”, una traccia di 17 minuti che rappresenta la canzone più lunga del cantautore fino ad oggi e il suo primo singolo numero 1. La canzone esplora l’assassinio di JFK (o, metaforicamente, il trauma collettivo) sullo sfondo della cultura e della politica degli Stati Uniti.

#17. Bob Dylan (1962)

– Classifica complessiva dell’album: n. 2.288 – Classifica per decennio: n. 200 – Classifica per anno: n. 4 – Appare in: 157 classifiche

Riprendendo da dove si erano fermati i suoi eroi, Bob Dylan è emerso dalla scena del Greenwich Village di New York come una forza singolare nella musica folk. Detto questo, il suo album di debutto è stato ampiamente trascurato al momento della sua uscita iniziale. Composto principalmente da cover classiche, trova la sua voce roca in una fase iniziale ed emulativa di sviluppo. L’album ha anche introdotto gli ascoltatori a casa al suo abile modo di suonare l’armonica e la chitarra acustica.

#16. Treno lento in arrivo (1979)

– Classifica complessiva dell’album: n. 2.263 – Classifica per decennio: n. 457 – Classifica per anno: n. 45 – Appare in: 121 classifiche

Sulla scia della sua conversione religiosa, Dylan pubblicò il primo album della sua trilogia a tema cristiano. Ricco di sfumature spirituali e insegnamenti dogmatici, è stato probabilmente il suo sforzo più concertato dai tempi di “Blood on the Tracks” del 1975. La canzone “Gotta Serve Somebody” ha regalato a Dylan il suo primo Grammy Award. Mark Knopfler (famoso per i Dire Straits) suona la chitarra solista.

# 15. Legale di strada (1978)

– Classifica complessiva dell’album: n. 2.170 – Classifica per decennio: n. 439 – Classifica per anno: n. 45 – Appare in: 116 classifiche

Dopo la doppietta di “Blood on the Tracks” e “Desire”, Dylan pubblicò questo travolgente lavoro del 1978. Per la registrazione, ha impiegato una band di supporto di abili professionisti al posto della Rolling Thunder Revue. Come risultato della sua produzione patinata e dell’atmosfera in qualche modo senza scopo, un certo numero di critici americani ha definito l’album una grande delusione. Critici e ascoltatori si sentivano diversamente nel Regno Unito, dove all’epoca divenne il suo album più venduto.

# 14. Tempi moderni (2006)

– Classifica complessiva dell’album: n. 1.820 – Classifica per decennio: n. 366 – Classifica per anno: n. 34 – Appare in: 176 classifiche

Dylan esplora il mondo moderno come solo lui sa fare in questo acclamato album, che è stato il suo primo in classifica in 30 anni. Continuando la rinascita degli ultimi giorni iniziata con “Time Out of Mind” del 1997, il lavoro raccoglie praticamente ogni genere di musica americana tranne il folk. È tutto consegnato nel tono rozzo che definirebbe così tanto della successiva produzione di Dylan. Alcune controversie familiari sono emerse quando ha affrontato le accuse di aver sollevato i testi senza accreditare le sue fonti.

# 13. Oh Misericordia (1989)

– Classifica complessiva dell’album: n. 1.589 – Classifica per decennio: n. 251 – Classifica per anno: n. 23 – Appare in: 172 classifiche

Dopo una serie di delusioni a metà degli anni ’80 (escluso il progetto Traveling Wilburys), Dylan è emerso ancora una volta dalle proverbiali ceneri con questa uscita del 1989. Lo ha visto collaborare con Daniel Lanois, che in precedenza aveva prodotto o co-prodotto grandi successi come “So” di Peter Gabriel e “The Joshua Tree” degli U2. Non solo la produzione di Lanois conferisce all’album un senso di coesione e atmosfera, ma suona anche uno strumento in quasi tutte le tracce.

# 12. Un altro lato di Bob Dylan (1964)

– Classifica complessiva dell’album: n. 1.128 – Classifica per decennio: n. 109 – Classifica per anno: n. 6 – Appare in: 261 classifiche

Armato della sua voce nasale e del trio di strumenti unplugged, Dylan è andato oltre la musica di protesta per esplorare una gamma in continua espansione di argomenti e temi. Tutto scorre con precisione poetica, rafforzando lo status di Dylan come un genio lirico. Canzoni come “All I Really Wanna Do” e “It Ain’t Me Babe” sono tra le sue melodie più intramontabili. Per gli ascoltatori nel 1964, era davvero un altro aspetto.

# 11. Amore e furto (2001)

– Classifica complessiva dell’album: n. 1.033 – Classifica per decennio: n. 192 – Classifica per anno: n. 17 – Appare in: 224 classifiche

Dimostrando che “Time Out of Mind” del 1997 non è stato un colpo di fortuna, Dylan lo ha seguito con questo capolavoro eclettico e invitante. Cavalca vari stati d’animo e stili senza mai sentirsi forzato o annoiato, trovando così un accordo del tutto naturale. Vincitore del Grammy Award per il miglior album folk contemporaneo, “Love and Theft” è stato anche nominato come l’album numero 1 del 2001 da Rolling Stone. Parlando di amore e furto, Dylan è stato successivamente accusato di aver plagiato i passaggi di un’oscura biografia giapponese per la canzone “Floater”.

– Classifica complessiva dell’album: n. 947 – Classifica per decennio: n. 98 – Classifica per anno: n. 20 – Appare in: 323 classifiche

Uno straziante incidente in moto e il successivo viaggio a Nashville hanno aperto la strada a questo classico country-folk. Presenta il batterista Kenneth A. Buttrey e il bassista Charlie McCoy nei panni della sezione ritmica di Dylan, con Pete Drake che suona la chitarra pedal steel in “Down Along the Cove” e “I’ll Be Your Baby Tonight”. L’album ha rappresentato un netto allontanamento dai tre precedenti, tutti orientati verso il genere rock ‘n’ roll. Jimi Hendrix sarebbe famoso per la cover di “All Along the Watchtower” per il suo epico “Electric Ladyland” del 1968.

#9. Orizzonte di Nashville (1969)

– Classifica complessiva dell’album: n. 889 – Classifica per decennio: n. 90 – Classifica per anno: n. 25 – Appare in: 313 classifiche

Dylan aveva ancora in mente Nashville quando pubblicò questo album country in piena regola e lo registrò con il titolo provvisorio “John Wesley Harding Vol. 2.” Presentava agli ascoltatori il nuovo stile vocale crooner di Dylan, che derivava dal fatto che aveva smesso di fumare. Non solo Johnny Cash ha cantato nella traccia di apertura, ma Dylan ha promosso l’album suonando alcune delle sue canzoni nello spettacolo di varietà musicale di Cash. Kris Kristofferson e Charlie Daniels sono stati altri due famosi musicisti ad apparire nell’opera.

– Classifica complessiva dell’album: n. 881 – Classifica per decennio: n. 182 – Classifica per anno: n. 20 – Appare in: 292 classifiche

Anche i fan più accaniti di Dylan pensavano che i suoi giorni migliori fossero alle sue spalle fino a quando non pubblicò questo capolavoro del 1997. Daniel Lanois è tornato all’ovile come produttore, fornendo un’atmosfera sonora di oscurità ambientale e profondo mistero. Ad aumentare l’effetto cupo ci sono una serie di canzoni, che affrontano temi di morte e distruzione. Era l’alba di una nuova era per il perenne ritorno del ragazzo Bob Dylan.

#7. I tempi in cui stanno cambiando (1964)

– Classifica complessiva dell’album: n. 508 – Classifica per decennio: n. 63 – Classifica per anno: n. 3 – Appare in: 419 classifiche

I tempi stavano cambiando nel 1964 e Bob Dylan stava inaugurando parte di quella trasformazione, da qui il suo status non ufficiale di voce di una generazione. Come i due album precedenti, questo era un affare acustico con Dylan che forniva voce, armonica e chitarra. Intrecciando inni sociopolitici con ballate di ingiustizia, le migliori canzoni dell’album sono rimaste preveggenti nei decenni successivi alla loro uscita. Si potrebbe anche dire che nel mondo odierno in rapido cambiamento e politicamente carico, questa musica è vitale come non lo è mai stata.

#6. Desiderio (1976)

– Classifica complessiva dell’album: n. 367 – Classifica per decennio: n. 96 – Classifica per anno: n. 7 – Appare in: 468 classifiche

I fan del documentario di Martin Scorsese “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story” riconosceranno i brani di questo album iconico, pubblicato tra le due tappe del tour Rolling Thunder Revue. Un affare di collaborazione, presenta i contributi di una lista completa di personale di talento. Ciò include non solo i membri della Rolling Thunder Revue, ma anche il cantante country Emmylou Harris e il chitarrista Eric Clapton. Riprendendo le origini di Dylan come cantante di protesta, l’apertura di 8 minuti “Hurricane” affronta il processo ingiusto e la successiva incarcerazione del pugile Rubin Carter.

– Classifica complessiva dell’album: n. 162 – Classifica per decennio: n. 28 – Classifica per anno: n. 2 – Appare in: 766 classifiche

Grazie in parte a una piccola canzone chiamata “Blowin’ in the Wind”, questo album ha catturato lo spirito del tempo giovanile e ha trasformato Bob Dylan in un eroe folk degli anni ’60. Brani aggiuntivi come “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, “Masters of War”, “Don’t Think Twice, It’s Alright” e numerosi altri hanno solo cementato il suo status di cantautore e poeta di prim’ordine. In copertina c’è la fidanzata di Dylan, Suze Rotolo, un’artista che ha ispirato molti dei suoi primi classici. Questa è stata tra le prime 50 registrazioni scelte dalla Library of Congress da aggiungere al National Recording Registry.

#4. Riportare tutto a casa (1965)

– Classifica complessiva dell’album: n. 101 – Classifica per decennio: n. 21 – Classifica per anno: n. 4 – Appare in: 977 classifiche

Supportato da una cavalleria di talento, Dylan si collega ed espande il suo repertorio in ogni direzione immaginabile in questo album seminale. Diviso tra un lato acustico e uno elettrico, è più o meno accreditato di aver creato il genere folk-rock. “Maggie’s Farm” tocca le lotte socioeconomiche, ma la maggior parte dei brani è fissata su temi più ampi come l’amore e la droga. Rolling Stone in seguito l’avrebbe definita “l’equivalente culturale di una bomba nucleare”.

#3. Sangue sulle tracce (1975)

– Classifica complessiva dell’album: n. 35 – Classifica per decennio: n. 11 – Classifica per anno: n. 2 – Appare in: 1.453 classifiche

L’album più sincero di Dylan è anche uno dei suoi migliori, anche se alcuni critici si sono divertiti a scaldarlo. Alle prese con lo scioglimento del suo matrimonio con la moglie Sara, l’artista mette a nudo tutto attraverso alcuni brani davvero ispirati. L’umore spesso oscilla dall’amarezza e dalla rabbia alla malinconia e alla nostalgia nel corso di pochi minuti. Nella lista di Pitchfork dei 100 migliori album degli anni ’70, questo arriva al quinto posto.

– Classifica complessiva dell’album: n. 27 – Classifica per decennio: n. 10 – Classifica per anno: n. 3 – Appare in: 1.587 classifiche

Uno dei primi grandi album doppi del rock rappresenta il culmine epico di tutto ciò che Dylan stava facendo in quel momento. Gran parte della registrazione è avvenuta in uno studio di Nashville, dove un team di musicisti professionisti ha aspettato per ore mentre Dylan completava i suoi testi. Il risultato finale è stato una miscela perfetta di soggetti e stili, con un’eredità in corso da dimostrare. Consequence of Sound ha posizionato “Blonde on Blonde” al numero 11 nella sua lista dei 100 migliori album di tutti i tempi.

– Classifica complessiva dell’album: n. 21 – Classifica per decennio: n. 7 – Classifica per anno: n. 1 – Appare in: 1.924 classifiche

Con il primo Dylan all’apice della sua potenza elettrica, “Highway 61 Revisited” raccoglie il pieno supporto di una band di supporto. La bruciante “Like a Rolling Stone” potrebbe aver suscitato una piccola polemica ai suoi tempi, ma da allora molti critici l’hanno soprannominata la più grande canzone rock di tutti i tempi. È solo una tra una sfilza di composizioni brillanti, che collettivamente rendono l’album tanto creativo quanto diversificato. Secondo Best Ever Albums, questo è il più grande successo musicale di Bob Dylan.