Film! Ovviamente tutti noi amiamo i film e amiamo includerli nelle nostre riunioni di famiglia e amici per goderci un sano divertimento. Sebbene la maggior parte dei film sia nota per i loro temi dolci, armoniosi e divertenti, ce ne sono alcuni che sono celebrati per avere trame insolite e tali temi sono anche bizzarri e hanno effetti strani sul loro pubblico.

Questi film sono spesso basati su premesse sociali, culturali e religiose peculiari non raccontate che sono considerate inadatte a essere discusse piuttosto a causa della loro natura misteriosa oa causa delle controversie ad esse legate. In entrambi i casi, questi film attirano molte valutazioni e opinioni critiche. Abbiamo raccolto l’elenco di alcuni dei film cult più famosi tra cui scegliere e goderti il ​​​​tuo prossimo film.

Contenuto estivo

  • I 10 migliori film cult mai realizzati
  • 1. Spartaco
  • 2. Nella terra del sangue e del miele
  • 3. Stigmate
  • 4. Il blu è il colore più caldo
  • 5. Viridiana
  • 6. Baise-Moi
  • 7. Ho sputato sulla tua tomba
  • 8. Le Suore Maddalena
  • 9. Grottesco
  • 10. Fuoco

I 10 migliori film cult mai realizzati

1. Spartaco

Il film è basato sul personaggio dello schiavo romano Spartaco che provocò una rivolta contro il governo romano nel 73 a.C., era un gladiatore tracio costretto a combattere per il divertimento dell’élite romana e in seguito lo sconfisse.

Ma quello di cui stiamo parlando qui sono le serie di film Spartacus realizzati per la televisione britannica; sebbene sia anche basato sul personaggio del gladiatore di Spartacus ma con molti più DETTAGLI degli avvenimenti del trono romano. La serie è considerata inadatta e troppo violenta per il gusto degli spettatori britannici, mentre alcune delle sue parti come Blood and Sand erano sul punto di essere bandite.

Il film ha scene sessuali e spargimenti di sangue estremamente violente ed esplicite, che inducono gli spettatori a chiudere o allargare gli occhi per l’orrore e l’incredulità. Il film ha mostrato alcune delle tecniche sessuali più evidenti come sesso a tre, sesso orale, omosessualità, masturbazione e sesso di gruppo; inoltre le scene erano viste di nudo frontale sorprendentemente CHIARE di uomini e donne. Lo spargimento di sangue è altamente definito con eccessive decapitazioni e carneficine nell’arena; le scene di guerra e le mutilazioni del corpo umano sono orribili e incredibilmente realistiche.

Sebbene uno dei personaggi principali del film, Hannah, abbia dichiarato nella sua intervista che la serie di film va in onda dopo le 22:00, ora in cui i bambini sono pacificamente a letto, rendendola quindi meno minacciosa. Ma comunque Spartacus continua a essere uno dei film più controversi e espliciti mai realizzati. Ti potrebbe piacere; I 10 migliori film di guerra

2. Nella terra del sangue e del miele

Il film è il debutto di una delle star di Hollywood più calde e di successo, Angelina Jolie, come la sua porta d’ingresso al mondo della regia. Il film è basato sul soggetto universale della guerra e sulle condizioni durante e dopo l’atto; in superficie è una storia romantica di un ufficiale serbo Danijel e del prigioniero bosniaco Ajla.

La storia tratta del trattamento dei musulmani bosniaci, in particolare delle donne, nei campi di guerra più comunemente chiamati “campi di stupro”. Non appena il film è uscito, e anche durante la sua realizzazione, ha ricevuto critiche più che consensi; l’associazione delle donne bosniache si è opposta sull’argomento poiché riteneva che la Jolie stesse cercando di portare le loro questioni personali a livello universale, il che è inaccettabile per loro. Oltre a questo, il film contiene scene d’amore tra Danijel e Ajla, che hanno causato un altro conflitto poiché Ajla è una ragazza musulmana e una rappresentazione così lucida del sesso è considerata offensiva dagli spettatori musulmani.

A parte tutte le polemiche, il film è stata un’esperienza inquietante per i sopravvissuti alla guerra, in particolare per le donne violentate durante il film, poiché si sentono come se la guerra fosse ancora in corso. Un’altra polemica che colpisce è che la storia sarebbe stata rubata dalla regista, cosa che lei ha contrastato dicendo di aver raccolto le informazioni attraverso varie fonti. Potrebbe piacerti anche; I 10 migliori film di guerra

3. Stigmate

Il film è uscito nel 1999, basato su un tema horror soprannaturale ed è stato diretto da Rupert Wainwright; il film si basa sulla credenza comune delle stigmate, che tratta del verificarsi dei cinque segni di Cristo sulla crocifissione.

Il film ruota attorno a una parrucchiera atea di Pittsburgh, nel ruolo interpretato da Patricia Arquette, e alla sua vita durante e dopo le stigmate. Stigmate è una credenza religiosa cattolica romana di avere le sacre ferite di Cristo sul corpo di sacerdoti e altre persone religiose a causa della stretta affiliazione con Cristo e del desiderio di sperimentare il Suo dolore.

Il film mostra la Chiesa cattolica e le stimmate in luce negativa mentre Patricia (Frankie) viene mostrata come un essere posseduto con l’aspetto di Holy Wounds. L’uscita del film è stata accolta con enorme successo in quanto è stata immensamente fruttuosa nell’acquisizione di budget considerevolmente elevati, ma ciò non ha impedito alle figure religiose di criticarlo. Frankie è posseduto dal defunto investigatore padre Almeida che ha trovato e stava traducendo il Vangelo scomparso; il Vangelo era una minaccia per la Chiesa poiché dice che la santità non si limita alla sola Chiesa, cosa che la Chiesa non vuole che la gente sappia.

4. Il blu è il colore più caldo

Girando intorno al tema della relazione amorosa tra due ragazze, Blue is the Warmest Colour è alcuni dei film che hanno causato disordini in Francia. Il film è composto da una ragazza di 14 anni che sta vivendo un risveglio sessuale ma non è interessata ai ragazzi; sogna di essere sessualmente coinvolta con una ragazza anziana dai capelli blu che in seguito diventa la sua amante.

Il film contiene scene sessuali tra le due ragazze, che hanno sollevato le sopracciglia di molti spettatori; tuttavia è riuscito a vincere il premio in Francia. Sebbene il film fosse noto per il suo tema insolito e audace, il regista ed entrambe le attrici principali hanno avuto molti problemi, che hanno espresso nelle loro interviste.

Il regista, Kechiche, si spinge fino a dire che avrebbe voluto non fare il film in primo luogo e che stava per sostituire una delle attrici a causa della sua performance insoddisfacente. Mentre la storia della parte delle attrici ha mostrato un lato completamente diverso della medaglia, entrambe le attrici, Seydoux ed Exarchopoulos, ammettono che il regista è stata una “tortura” con cui lavorare e solo la sua fama e competenza le hanno spinte a lavorare con lui. Poiché entrambe le attrici erano di natura eterosessuale, girare scene di sesso lesbico è stato immensamente difficile per loro con le richieste sempre crescenti del regista. Inoltre, riconoscono di non voler lavorare mai più con il regista.

5. Viridiana

Diretto dal regista esiliato Luis Bunuel e prodotto da Gustavo Alatriste, Viridiana è alcuni di quei film che sicuramente stimoleranno la tua fede spirituale. Il film ha alla base i temi dello stupro, dell’incesto, del male e della vacuità delle credenze religiose ideali e si ritiene che sia il contraccolpo di Bunuel contro il governo e la Chiesa.

La storia parla di una giovane suora che sta per prendere i sacri voti, viene invitata dallo zio che piange la morte della moglie la notte del loro matrimonio, lo zio è stupito dalla sua sorprendente somiglianza con la moglie morta e propone persino a lei, cosa che lei rifiuta. La costringe a indossare l’abito da sposa della moglie defunta e le aggiunge il drink con l’aiuto del suo fedele servitore portandola nella sua stanza dove tenta di violentarla ma si ferma con orrore e umiliazione.

Più tardi le dice che non l’ha violentata e si uccide con una corda per saltare lasciando tutta la sua proprietà e proprietà a Viridiana. La ragazza annulla il suo ritorno e trasforma la casa in un rifugio per persone povere e devastate tra cui mendicanti, donne povere e bambini. Subito dopo le sue buone azioni vengono premiate dall’attentato di stupro da parte delle persone che vivono nella casa; tuttavia, viene salvata dal figlio illegittimo di suo zio.

Il film ha una scena famigerata in cui tutte le persone della casa si comportano alla maniera del famoso dipinto dell’Ultima cena di Da Vinci in modo comico. Il film ha creduto di deridere la fede cristiana della bontà in quanto mostra le difficoltà affrontate da Viridiana nella sua ricerca di fare del bene a tutti; alla fine Viridiana viene mostrata in una luce più realistica poiché ora è una donna cambiata che gioca a carte con i concittadini.

Il film è stato ritenuto controverso e bandito per diversi motivi; di aver mostrato un’inclinazione all’incesto di un uomo nei confronti della nipote, debolezza religiosa nelle persone evidente dalla loro presa in giro del dipinto dell’ultima cena e dalla dimostrazione dell’irrazionale bontà della giovane suora.

6. Baise-Moi

Baise-Moi è il thriller poliziesco francese che ruota attorno a due donne e al loro incontro di strade e al loro viaggio combinato di criminalità, violenza e sesso. Il film ha ricevuto molto clamore mediatico e copertura a causa del sesso graficamente esplicito, del sadismo e del suo titolo scioccante poiché Baise-Moi in inglese è “Fuck Me”.

Il film è basato sul romanzo bestseller scritto da uno dei registi Virginie Despente ma non ha ricevuto gli stessi consensi del libro. Virginie Despente ha diretto il film in collaborazione con Coralie Trinh Thi, entrambi i registi sono conosciuti come ex pornostar mentre le attrici nei ruoli principali, Karen Lancaume e Raffaela Anderson, sono anche associate all’industria del porno.

La storia parla di due donne indipendenti che si sentono disadattate nella società in cui la vivono, Nadine (Lancoaume) lavora come prostituta part-time e Manu (Anderson) lavora come una pornostar minore. Dopo l’incontro, entrambi formano una squadra e iniziano a fare a modo loro e vengono coinvolti in una serie di omicidi. Il film è stato bandito in diversi paesi, inclusa la sua città natale, la Francia; è stato rilasciato nel Regno Unito con la classificazione R18 ed è considerato porno violento in molti paesi.

I registi hanno respinto l’affermazione dicendo che il film non è pensato per la masturbazione, quindi non è porno; il film ha scene di sesso reale poiché le eroine sono delle pornostar e non hanno problemi a filmarlo. Il film è il primo in assoluto a mostrare il pene che entra nella vagina nelle scene di stupro di gruppo e la penetrazione anale di un uomo attraverso una pistola.

7. Ho sputato sulla tua tomba

Ricordato come uno dei film più odiati mai realizzati, I Spit on Your Grave aveva creato sconvolgimenti considerevolmente impressionanti sia nel 1978 che nel 2010; la versione del 1978 ha come protagonista Cammille Keaton mentre la versione successiva ha Sarah Butler.

Il film ha un tema tipico e comune di stupro e vendetta, ma con una rappresentazione più vivida e inquietantemente realistica; una giovane donna sola affitta una capanna in un quartiere quasi deserto e viene vista da un impiegato di basso profilo di una stazione di servizio che in seguito la violenta con i suoi due amici e un agente di polizia. Più tardi Jennifer (Sarah Butler) si vendica in un modo assolutamente orribile e dettagliato mentre li taglia, li violenta e li tortura a morte.

Il film è stato condannato e bandito per motivi di violenza estrema, nudità, linguaggio osceno e lunghe illustrazioni di stupri e torture. È squalificato sia con mezzi professionali che morali poiché il critico osserva che il film ha un suono e un’arte di bassa qualità con niente di eccezionale piuttosto che un suono alto e distorto.

Il remake del film ha ricevuto gli stessi commenti negativi poiché Roger Ebert afferma che la versione del 2010 è il “remake spregevole del film spregevole del 1978”. Il film ha scene lucide dello stupro di Jennifer, lo stupro anale da parte di Jennifer dello sceriffo con il suo fucile, il taglio di uno dei pene del ragazzo e l’uccisione di altri ragazzi, che è stato uno shock per gli spettatori.

8. Le Suore Maddalena

Il film è diretto da Peter Mullen e si basa sul carattere negativo delle istituzioni religiose e sul trattamento riservato alle donne che vi risiedono; il film è puramente un’opera di finzione, ma mirava a dare voce e riconoscimento agli ex residenti salvati delle lavanderie Maddalena.

Tuttavia, la storia è vagamente collegata al racconto reale dei Magdalene Asylums e al trattamento che le donne ricevono lì; Mary-Jo McDonagh, ex detenuta di Magdalene Asylums, ha affermato che i veri avvenimenti erano peggiori di quelli mostrati nel film.

La storia è incentrata su tre donne; Rose ha un figlio illegittimo, Margaret, violentata da sua cugina e Bernadette, che ama flirtare con i ragazzi. Le tre donne vengono inviate al manicomio per pentirsi dei loro peccati e vengono accolte dalla Capostipite; le suore insegnano alle donne che lavare i panni significa lavare via i peccati attraverso il duro lavoro. Si prendono persino in giro dei loro corpi criticando le differenze e cambiando i loro nomi come atto di sradicare la loro vera identità.

Il motivo per cui il film ha suscitato serie polemiche è il modo in cui le figure religiose sono ritratte in esso; una delle ragazze del manicomio è stata abusata sessualmente da un padre rispettabile e in seguito la stessa ragazza è stata portata al manicomio per evitare che la questione si scaldasse.

Alla sua uscita in cui il film ha ricevuto commenti positivi, sebbene fosse molto raro, ha causato anche un grave disgusto, soprattutto tra la società religiosa. William Donohue, presidente della Lega cattolica conservatrice, ha condannato severamente il film e ha chiesto alla Disney di rompere i suoi legami con Miramax, mentre il Vaticano credeva che fosse un’esagerazione e un insulto alle istituzioni e agli organi ecclesiastici.

9. Grottesco

Grotesque è un film giapponese scritto e diretto da Koji Shiraishi che ha prodotto un livello considerevolmente alto di orrore e tempesta. Il film è incentrato su uno psicopatico killer e torturatore che rapisce persone innocenti e le uccide per il suo piacere; gran parte dello shock per l’acuta rappresentazione della violenza è perché il film non contiene nulla oltre alla violenza.

All’inizio una coppia viene mostrata seduta in un caffè e parla del loro futuro insieme, nella scena successiva la stessa coppia viene mostrata incatenata in quello che sembra un seminterrato con pareti intonacate di bianco. Viene presentato il personaggio principale che è un medico, come risulta dal modo in cui tratta le ferite delle sue vittime; inizia a tagliare e sminuzzare le loro parti del corpo una ad una. Mentre taglia le loro dita, tira fuori il bulbo oculare dell’uomo, taglia la gamba della ragazza e i genitali dell’uomo. Li violenta uno di fronte all’altro e poi li cura per la salute. Dice loro che acquisisce un piacere estremo nel torturarli e in una delle scene più inquietanti violenta anche l’uomo nella sua cavità oculare.

Nella scena finale estrae l’intestino dell’uomo mentre tiene la ragazza dall’altra parte della stanza, dice all’uomo di raggiungere e salvare la ragazza, il che provoca la sua forte emorragia e la morte. La cosa che rende il rispettivo film ancora più spaventoso è che non ha alcuna trama, sviluppo del personaggio, il motivo dell’assassino e persino il nome del dottore è sconosciuto. La bizzarra personalità circostante e stravagante del dottore e le scene di tortura realistiche alimentano l’effetto inquietante del film.

10. Fuoco

Diretto da Deepa Mehta, Fire è il primo film della celebre trilogia Elements di Deepa Mehta; la storia è vagamente basata sulla storia di Ismat Chughtai A Quilt (Lihaaf) e ha due delle principali attrici indiane nel ruolo principale, Shabana Aazmi e Nandita Das.

Il film è basato su una famiglia indiana della classe media in cui sia Aazmi che Das sono sposati con due fratelli della famiglia. Sita (Nandita Das) desidera ardentemente suo marito e le sue attenzioni, che non è in grado di ricevere e si sente sola e desolata; mentre il film procede, viene rivelato che Aazmi sta vivendo lo stesso destino poiché entrambi gli uomini sono impegnati a fare affari. In tali momenti di solitudine entrambe le donne diventano amanti e cercano conforto in reciproca compagnia; alla fine lasciano i mariti e si uniscono.

Il film è stato condannato dai circoli sociali dell’India in quanto è il paese in cui il sistema familiare ha forti radici e, più o meno, molte donne conducono la stessa vita di isolamento. Il film di Mehta ha svelato un angolo di una solita famiglia indiana, che non è accettabile nella società conservatrice orientale. La gente credeva che il film fosse una fonte di corruzione per le donne poiché è uno dei pochi film che ha rappresentato apertamente il tema dell’omosessualità. La direttrice ha ricevuto minacce verbali e ha vissuto a lungo sotto la completa protezione della polizia mentre le persone tentavano di aggredirla.